Románico burgalés

LAS PINTURAS DE SAN PEDRO DE ARLANZA. CAPÍTULO PRIMERO

2010-06-14T20:40:00.005+02:00

EN EL QUE SE APUNTA A UNA RECONSTRUCCIÓN DE SU ASPECTO ORIGINAL

Aviso: la lectura de este artículo puede ser (¿todavía?) más árida que de costumbre. Esto se debe a que, en el fondo, su objetivo es hacer una sinopsis de la mayor cantidad posible de información sobre las pinturas y su historia. Disculpas de antemano.

Reconstrucción de la sala con las pinturas

Nota: la bóveda no corresponde con la cubierta original, seguramente de madera.

En este post y en el siguiente hablaremos de las pinturas románicas de San Pedro de Arlanza, obra maestra de la pintura tardorrománica castellana y trágico ejemplo de abandono institucional y mercadeo de nuestra historia... pero de momento vamos a dejar esta parte de lado, y centrarnos en el arte en sí.

San Pedro de Arlanza. Ruinas

El monasterio de San Pedro de Arlanza, cuyos orígenes se remontan seguramente al siglo X, fue uno de los monasterios más importantes e históricos de Castilla. Vinculado al conde fundador Fernán González, que se encontraba allí enterrado, su relación con la monarquía castellana fue estrecha durante la Edad Media. En la segunda mitad del siglo XI se emprende la total renovación del edificio en lo que será una de las primeras grandes obras románicas en Castilla.

Las pinturas en cuestión se encontraban en origen ocupando la planta superior de una construcción de dos plantas adosada al claustro, de las que la inferior fue sala capitular. Decoraban seguramente los cuatro muros, aunque el muro oeste se había perdido al sustituirlo por una arquería barroca.

San Pedro de Arlanza. En rojo, la sala de las pinturas

Se trata de unas pinturas poco comunes por su marco y temática profanos; el único conjunto similar en España parece ser el de la sala capitular de Villanueva de Sigena (Huesca). En ambos casos el contexto parece haber sido similar: una sala utilizada por los dignatarios que visitaban el monasterio, favorecido por la nobleza y los reyes; aunque en el caso de Arlanza la falta de datos no permite asegurarlo.

Otra reconstrucción de la disposición de las pinturas en la sala

Las pinturas estaban distribuidas por los tres muros originales conservados en la dependencia. En cada uno de ellos se encuentra un vano central a los lados del cual se distribuyen las escenas principales. Estas están distribuidas en cuatro bandas. La inferior es lisa de color granate; sobre ella se encuentra un friso con escenas y figuras diversas, blancas sobre fondo rojo o azul. Por encima de ella están los paneles principales, de grandes dimensiones; estos muestran, enfrentados a cada lado del vano, un animal cada uno sobre un fondo de decoración vegetal o arquitectónica; son las piezas más vistosas y de mejor calidad. En las enjutas de los arcos se disponen pequeñas figuras, básicamente aves y castillos. Coronándolo todo y uniendo todas las escenas corría un friso con motivos geométricos y vegetales del que apenas quedan restos.

Muro por muro, la decoración se dispone como sigue:

Muro norte. Reconstrucción

Muro norte: se inicia con un fragmento de escena con decoración vegetal, cuya continuación sería destruida por la reforma de la sala en época barroca que abrió tres arcos en el muro oeste. Sigue una puerta rematada con las armas de Castilla, un bonito castillo en oro sobre campo de gules. A continuación, los paneles principales. A la izquierda, una suerte de ave de largo cuello y patas, y bajo ella un friso de aves. El de la derecha no se conserva, aunque en dibujos se recoge un fragmento de ala que podría indicar otra ave similar, mirando en la misma dirección. Entre ambos paneles se hallaba una ventana en arco de medio punto de aspecto tardío apoyado sobre capiteles de decoración difícil de reconocer. Se conserva la pintura de una de las enjutas de esta ventana, con un bicho fantástico.

Muro este. Reconstrucción

Muro este: en el centro de este muro se encontraba el acceso principal a la sala, en forma de arco escarzano con pequeños pájaros en las enjutas de los que se conserva el sur. Lo flanqueaban dos grandes leones afrontados junto a escenas arquitectónicas, la norte de aspecto islámico (o simplemente de tradición mozárabe) y la sur de apariencia románica. El mejor conservado es el sur; el norte está en paradero desconocido. Sólo se ha conservado el friso sur, con figuras de peces.

Muro sur. Reconstrucción

Muro sur: es el que mejor se había conservado. Estaba centrado en torno a una ventana geminada con un castillo pintado entre ambos arcos. Los dos paneles principales se conservan: el izquierdo con un imponente grifo y el derecho con un no menos espectacular dragón. Detrás de ambos, elementos vegetales. El friso inferior es el más variado de todo el conjunto; muestra diversas figuras animales, humanas o fantásticas interactuando en lo que casi parecen representaciones de fábulas, idea reforzada por la antropomorfización de los animales.

Podemos advertir en estas pinturas una distante influencia de la iluminación mozárabe, patente en el tratamiento de los motivos arquitectónicos y, sobre todo, en el empleo de bandas de colores planos como fondo de las figuras. Sin embargo, se encuentran mayores parecidos con las miniaturas de códices muy posteriores. Hay, en particular, similitudes notables con algunas de las miniaturas del Tumbo A de la Catedral de Santiago de Compostela (1) (2), sobre todo en la expresión de los leones con bigotes. Esto las situaría en la transición del Románico al Gótico, lo conocido como "arte 1200". Los autores de la obra, y también de las mencionadas miniaturas, podrían ser de origen británico.

Una crónica de 1563 señala que hacia el año 1138 el maestro Gudesteus o Endestens realizó las pinturas de la sala capitular, así como de iglesia y galerías; en algunos casos se ha asumido que se trataba de estas de las que hablamos. Sin embargo, no parece razonable asignar a estas pinturas una cronología tan temprana, por lo que podemos pensar que la obra de Gudesteo supuso la decoración, ahora desaparecida, de otra dependencia, quizá la planta baja de esta.

Créditos de las reconstrucciones: elaboración propia sobre dibujos de J. Sureda y J. Gudiol y fotografías de autores varios. De la fotografía aérea: elaboración propia sobre SigPAC

MAESTRO DE SAN FELICES

2010-01-03T20:15:00.011+01:00

Santa Olalla. Calvario

De todos es conocida la afición que existía en época románica por la pintura mural, empleada para decorar las paredes de las iglesias con narraciones didácticas.

Esta costumbre, aunque no desapareció del todo, se fue perdiendo gradualmente con la llegada del gótico, al imponerse las decoraciones murarias más abstractas o la piedra vista. La pintura sobre tabla, ya empleada antes, pasó a tener un papel predominante.

Sin embargo, el gótico, estilo principalmente urbano y de grandes construcciones, no se impuso con la misma velocidad en todo el territorio; en las zonas más rurales y depauperadas, la influencia del románico se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIV, aunque en una forma muy tosca y adulterada cada vez más por el nuevo estilo. Algunos aspectos de la mentalidad románica sobrevivieron incluso bastante más tiempo; el empleo de las pinturas murales con finalidad narrativa sería uno de ellos.

Un magnífico ejemplo de esto son los conjuntos pictóricos desarrollados por el llamado Maestro de San Felices, ya bien entrado el siglo XV, en varias iglesias románicas del sur de Cantabria y norte de Palencia. Los más relevantes son los de San Felices de Castillería, Valberzoso, San Cebrián de Mudá, Revilla de Santullán, Las Henestrosas de las Quintanillas y, sobre todo, los de Mata de Hoz y Santa Olalla.

Aunque la línea de las figuras, cierto movimiento en las composiciones o la complejidad de la temática delaten que se trata de pinturas góticas tardías relacionadas con la escuela castellana, todavía conservan muchas características herederas del románico; el empleo de colores terrosos, la composición en viñetas, el dibujo a línea y el propio concepto de cubrir todo el muro con una narración didáctica son algunos de ellos.

Las imágenes que aquí se muestran son de la iglesia de Santa Olalla de la Loma, en el valle cántabro de Valdeolea, y de la de Revilla de Santullán, en Palencia.

Santa Olalla de la Loma

La propia iglesia de Santa Olalla, con sus ábsides planos, bóvedas de cañón apuntado y toscos canecillos convexos es un ejemplo paradigmático de románico "anacrónico" y muy rural, seguramente de finales del siglo XIII o principios del XIV. En su ábside principal se encuentran las pinturas, descubiertas en los años cuarenta, en un estado de conservación envidiable.

Santa Olalla de la Loma. Pinturas

En este caso se ha reperesentado la pasión de Cristo así como los milagros de Santa Eulalia y otras escenas de santos como San Miguel pesando las almas o Santiago Matamoros, esta última con posibles fines propagandísticos en un momento en el que los reinos musulmanes en la Península habían sido sometidos casi por completo.

Santa Olalla. San Miguel pesando las almas

Santa Olalla. Milagro de Santa Eulalia

Santa Olalla. Santiago Matamoros

De la Pasión se representan la Última Cena, la traición de Judas, la Flagelación, el camino del Calvario, la Crucifixión, el Descendimiento, la Piedad, el descenso de Cristo a los Infiernos y la Resurrección. Sorprende la gran dimensión del Descenso a los Infiernos animado con toda suerte de tormentos y demonios; ¿otro elemento de propaganda, esta vez explotando el miedo al fuego eterno?

Santa Olalla. Última Cena

Santa Olalla. Infierno

En la iglesia de Revilla de Santullán las pinturas se han conservado peor; parte de ellas fueron adquiridas por particulares británicos. Se representan escenas desordenadas de la Vida y Pasión de Cristo.

Revilla de Santullán. Pinturas

Resulta llamativo el contraste entre la Presentación en el Templo, que se hace eco de las innovaciones renacentistas en el tratamiento del espacio aunque mal entendidas, y el Pantocrátor de actitud casi románica.

Revilla de Santullán

Lo completo de las narraciones, plagadas de referencias bíblicas, hace pensar que el "Maestro de San Felices" tenía bastantes conocimientos de las Escrituras, pudiendo tratarse de un clérigo.

Se suele decir que estas pinturas, a pesar de no ser de una gran calidad artística, tienen un gran valor como documento histórico del desarrollo del arte popular al margen de los grandes centros de creación. Personalmente sí me parecen valorables artísticamente, al menos desde un punto de vista actual. Y a la hora de conseguir el efecto necesario, a pesar de sus limitaciones técnicas, son igual de eficaces que las pinturas de los mejores maestros.

N.B. Las fotografías de Revilla de Santullán son de Carlos Calderón Ortiz

LAS BODEGAS DEL REY

2009-09-04T23:06:00.003+02:00

Monasterio de Irache (Estella). Monje alegre

Se ha descubierto estos días en la localidad burgalesa de Caleruega la que podría ser la bodega más antigua de la Ribera del Duero. Se considera probable que se corresponda con las que está documentado que tenía en 1179 el rey de Castilla, Alfonso VIII; esto las convertiría en un ejemplo poco frecuente de construcción románica civil. Algunos han especulado con que sea de origen romano, ligado a la cercana ciudad de Clunia, pero esto parece más forzado.

La bodega se utilizó hasta los años cuarenta, cuando se taponó la entrada; pero no ha sido hasta su "redescubrimiento" el día 1 de septiembre cuando se le ha dado el valor que seguramente tiene. Consta de un acceso abovedado con cañón que da paso a una nave excavada en la roca con nichos para los toneles.

Más información:

Diario de Burgos
Caleruega Noticias Web 1 2

Caleruega tiene más patrimonio románico: la torre señorial, ahora parte del convento de las Madres Dominicas, es una de las pocas auténticamente románicas de la provincia, y se considera el lugar de nacimiento de Santo Domingo de Guzmán. Por su parte, la iglesia parroquial también es básicamente románica, destacando su sobria portada y la torre, de aspecto arcaizante.

MAHAMUD. LECTURA DE UNA PILA

2009-08-31T12:25:00.003+02:00

Mahamud. Pila bautismal

Burgos es una provincia especialmente rica en pilas bautismales románicas. Hay contabilizadas alrededor de 300 de muy variadas formas y calidades, entre las que se incluyen piezas magníficas como la famosa de Redecilla del Camino con su decoración arquitectónica, las de Cabia , Cojóbar y Villamiel de Muñó o la de la Catedral de Burgos, ya más gótica que románica; y otras menos refinadas pero muy curiosas por su decoración, como las de Barbadillo del Mercado, Rosales...

Con todo, la pila de Mahamud es una de las mejores gracias a su rico y complejo programa escultórico. Su iconografía se puede interpretar, como han hecho algunos autores últimamente (hay que citar el trabajo de Garbiñe Bilbao para la Universidad Popular de Burgos), en relación con el sacramento para el que sirve.

Las escenas que se representan son, de izquierda a derecha, las que siguen:

-Pecado Original: Adán, árbol con la Serpiente, Eva
-San Pedro con las llaves
-Pez
-Escena festiva: rabelista, mujer con pandero cuadrado, bailarina...
-Escena con varios personajes que se ha interpretado como la Presentación de Jesús en el Templo, con bastante fundamento: está José, con tres palomas símbolo de la pureza de María (prefigurado en Lev 12) y María, coronada, sosteniendo al Niño frente al anciano Simeón y junto al altar.

La lectura que se suele dar al conjunto se funda en el paralelismo establecido por los autores medievales entre las figuras de Adán y Eva, y de María y Jesús. Según ellos, si Adán es quien instaura el pecado en el hombre y Eva quien le induce a ello, Jesucristo es el nuevo Adán, quien redime del pecado a la humanidad; y María, la nueva Eva, quien aplasta la cabeza de la serpiente (Gn 3,15: Inimicitias ponam inter te et mulierem [...] ipsum conteret caput tuum), asimilada desde esta época al Maligno (de hecho, en esta pila como en otras muchas, la serpiente cerca la basa de la pieza y es aplastada por su vaso). Adán, a través de la desobediencia de Eva, introduce el pecado en el hombre; y Jesús, a través de la sumisión a Dios de María, lo absuelve.

Mahamud. Pecado Original

El bautismo es el sacramento destinado a hacer renacer el hombre y lavar la mancha del Pecado Original; es, así pues, el medio por el que se hace efectiva en los hombres la función de Cristo como nuevo Adán. Por lo tanto, la superficie de la pila bautismal es el lugar idóneo para mostrar esta relación.

Esto es lo que parece que se ha querido hacer en Mahamud, donde se ha opuesto a la escena del Pecado Original (Adán, Eva) lo que se ha interpretado con bastante fundamento como la Presentación de Jesús (María, Jesús): es decir, el "bautismo" de Cristo en la ley judía. Si el papel salvífico de Cristo es más evidente en escenas como la Crucifixión, representada a su vez en la pila de Báscones del Agua, la escena de la Presentación, prefiguración de esta última, quizá se eligió para poner de relieve el papel de "nueva Eva" de María que presenta a Jesús ante Simeón; tiene, en cualquier caso, también sentido en lo que a Cristo respecta, ya que es Simeón quien reconoce a Cristo como salvador (Lc 2,30: viderunt oculi mei salutare tuum).

Mahamud. Presentación.

De izquierda a derecha: José, María, Jesús, Simeón, altar

Quedan otras tres escenas. Primero está una figura aislada de San Pedro, con las llaves del Reino de Dios, que simbolizaría la Iglesia (la famosa cita de Mt 16,18: tu es Petrus et super hanc petram aedificabo ecclesiam meam) . Seguidamente, un gran pez. Aunque no es un elemento demasiado frecuente en el Románico (está presente, por ejemplo, en Colina de Losa), su interpretación no parece muy difícil, ya que la representación de Cristo como ICHTHUS (Iesous CHristos THeou HUios Soter) es uno de los primeros símbolos del cristianismo.

Mahamud. San Pedro y pez

Queda una escena con varios músicos y una danzante. De forma aislada estas representaciones se suelen ver como símbolo de los pecados, del desenfreno y la lujuria. Sin embargo, algunos autores han apreciado que el gesto de la danzante aquí es más contenido, más modesto que en estos casos. Habida cuenta de la doble simbología negativa y positiva que muchos elementos (león...) tenían en el Románico, y de que los músicos también se empleaban para glorificar a Dios en las grandes Maiestas Domini de las portadas de las iglesias, tampoco parece descabellado pensar que esta comitiva sea aquí más símbolo de celebración que de pecado. Podría representar el júbilo de la comunidad cristiana por su salvación. Además, no todos los personajes portan instrumentos musicales; algunos parecen llevar simplemente las herramientas de sus oficios, lo que parece apoyar esta segunda tesis de fiesta de toda la comunidad.

Mahamud. Escena festiva

La lectura completa de la pila sería, entonces, como sigue:

"La humanidad está manchada de pecado por el error de Adán, inducido por Eva (Pecado Original). Pero mediante la Iglesia (San Pedro) fundada por Cristo (pez), para júbilo de toda la comunidad (escena festiva) se renace libres de pecado gracias al nuevo Adán traído por María (Presentación de Jesús)"

O bien, si no nos satisface la lectura de la escena festiva,

"La humanidad está manchada de pecado por el error de Adán, induido por Eva (Pecado Original). Pero mediante la Iglesia (San Pedro) fundada por Cristo (pez), los pecados (escena festiva) se redimen gracias al bautismo, renacimiento instituido por el nuevo Adán traído por María(Presentación de Jesús)"

Ninguna de las dos versiones parece demasiado descabellada; en cualquier caso y aunque no fuera esta la interpretación correcta (tiene, en cualquier caso, lagunas: ¿qué representan las cabezas que asoman por detrás de los otros personajes?), lo que parece claro es que la sucesión de escenas no es gratuita, y que estamos ante una obra, aunque ligeramente tosca, de excepcional belleza, ubicada además en el marco de una impresionante iglesia gótica, que pese a ser posterior tiene todavía en sus partes más antiguas (siglo XIII) muchos recuerdos del románico y un cierto encanto para quienes amamos este estilo. Además, sus retablos platerescos y romanistas, etc. son excelentes, pero eso ya es otra historia...

Mahamud. Iglesia. Portada principal

Mahamud. Iglesia. Portada de los pies (siglo XIII)

CONSTRUYA SU CASA ROMÁNICA

2009-08-19T10:00:00.000+02:00

Bonita casa esta de Padilla de Arriba...

Padilla de Arriba. Casa

Lo primero que nos llama la atención es su decoración, con elaborados relieves y canecillos, se diría, románicos, que no "casa" mucho con la fecha de 1873 inscrita en su portal. ¿De dónde habrá salido?

Padilla de Arriba. Casa. Canecillo

Padilla de Arriba. Casa. Relieve

La respuesta, una calle más allá...

Padilla de Arriba. Santa María

Padilla de Arriba. Santa María. Cabecera. Nótese el ábside doble

Padilla de Arriba. Santa María. Relieves

Es curiosa la conversión de las ruinas de Santa María en improvisado "museo de escultura al aire libre". Por lo menos indica que los lugareños se preocupan por ellas, aunque no parece que esto vaya a servir para poner freno a la destrucción del edificio.

También merece la pena visitar en Padilla de Arriba su iglesia parroquial, de San Andrés, con buenos capiteles en las ventanas de su sólido ábside.

Plano de Padilla de Arriba. En azul, la carretera; en rojo, los restos románicos

EL CRISTO DE SAN JUAN DE ORTEGA

2009-08-17T10:00:00.000+02:00

Cristo de San Juan de Ortega

En el Museo del Retablo de Burgos se guarda esta pequeña (apenas doce centímetros de longitud) joya de la eboraria románica: el Cristo de San Juan de Ortega.

Procede de dicho monasterio, donde se exhibía en la capilla dedicada al santo ingeniero, que según la tradición la llevaba en vida colgada al pecho. Por una vez la tradición, si no forzosamente verdadera, es verosímil, ya que el santo vivió entre 1080 y 1163, años razonables para la creación de la pieza. Esta recuerda a las obras de los talleres leoneses de la segunda mitad del siglo XI, como el Cristo de don Fernando y doña Sancha (c. 1063) y especialmente el Cristo de Carrizo de la Ribera; sin embargo, sus formas más naturalistas, sobre todo en la cara, y la propia tipología del cristo, que está muerto en la cruz en vez de triunfante como los anteriores, lo sitúan en un momento posterior, posiblemente en la primera mitad del siglo XII. La corona es un añadido posterior ya que la original se perdió; el estilo es parecido a algunos relicarios góticos de la catedral de Burgos.

Otra vista de la misma pieza

La reina Isabel de Castilla, benefactora del monasterio (hizo construir el sepulcro actual del santo), profesaba una gran devoción hacia este cristo, lo cual no impidió que le retirara uno de los brazos para obtener la curación de una dolencia, siendo suprimido el otro por el papa Adriano VI en 1522; al menos esta es la versión del Padre Flórez. Para otros, la responsable de esta "carnicería" fue Margarita de Austria en 1603.

Sobre las imágenes: el Museo del Retablo, como ya indiqué anteriormente, sigue la estúpida manía de no permitir hacer fotografías. Sin embargo, puede que sea uno de los museos con más ángulos muertos que conozco, sobre todo en la sección de orfebrería en el coro alto. Así que he aprovechado la ocasión. Claro que para esto he tenido que llevar una cámara pequeña, fácil de esconder, bastante peor que la que suelo emplear.

TORRE EN TAGARROSA

2009-08-14T12:33:00.006+02:00

Tagarrosa. Ábside y trigales

Fui a Tagarrosa buscando los curiosos capiteles de grandes volutas esquemáticas de las ventanas absidales de su iglesia. Estos, con formas muy plásticas y próximas al arte contemporáneo, son una maravilla a pesar de su simplicidad y ¿rudeza?.

Tagarrosa. Ventana

Tagarrosa. Capitel

Me llamaron también la atención los voluminosos y achatados capiteles de la portada, con extrañas figuras que no distingo bien pero que parecen, en el mejor conservado, una gran cabeza monstruosa.

Pero la verdadera sorpresa me la llevé al ver, a la salida del pueblo y adosada a una construcción moderna, lo que parece talmente una magnífica torre mozárabe. La construcción, de mampostería esquinada con sillares y con forma troncopiramidal, recuerda a la más vistosa y conocida torre de doña Urraca en Covarrubias. De ser realmente de la época (rondando el siglo X), esta torre de Tagarrosa sería uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura civil de la época condal en la provincia de Burgos, donde la competencia es muy escasa (aparte de la torre de Covarrubias, quizás la de Caleruega en parte, aunque se suele considerar románica del siglo XII; y ruinas de otros edificios como el castillo de Lara).

Tagarrosa. Posible torre prerrománica

Mampostería de la torre de Tagarrosa

Torreón de doña Urraca. Covarrubias

Merece la pena acercarse a "echar un vistazo" tanto a la torre como a la iglesia; además, se puede incluir en un recorrido por el muy desconocido románico de la zona del Pisuerga burgalés, que incluye iglesias de estilo similar como las de Hinojal y Castrillo de Riopisuerga, las ermitas de Zarzosa de Riopisuerga y Sotresgudo y la de Nuestra Señora de Zorita en Melgar de Fernamental. En general, estas construcciones se caracterizan por ábsides sólidos y elegantes con contrafuertes prismáticos y canecillos lisos, por la alternancia de colores entre la piedra de los lienzos y la de los elementos decorativos y por estilos de escultura muy locales y a veces muy interesantes, como en esta iglesia de Tagarrosa o en la de Castrillo de Riopisuerga.

PIÑAS

2009-01-28T12:31:00.005+01:00

Susinos del Páramo. Portada

Susinos del Páramo. Panorámica de la portada

Susinos del Páramo, Burgos. Cerca de Villadiego.

Bonito y típico pueblo castellano de casas de piedra con aspecto de pequeñas fortalezas e iglesia en lo alto.

Portada con capiteles y arquivoltas decoradas. Temas universales y de la zona: animales enfrentados, sirena de dos colas, cabeza humana. En la arquivolta, dos figuras; una de ellas parece un obispo o, quizá, más bien un abad (lleva báculo pero no mitra).

Susinos del Páramo. Abad

El resto de la arquivolta lo rellenan objetos que en las guías figuran como "troncos de cono". Si nos acercamos un poco, sin embargo, veremos que los susodichos tienen escamas y rabo. Parecen talmente piñas, esquematizadas y geometrizadas.

Susinos del Páramo. Piña

Pero es que, además, si nos volvemos a fijar en los capiteles veremos que en varios de ellos reaparecen las mismas piñas como elemento recurrente. Casi se puede decir que el tema de la portada son las piñas. ¿Simbología oculta? ¿Ocurrencia del autor? ¿Incapacidad de hacer otra cosa?...

Por lo demás, la composición de los capiteles, aunque simple, es curiosa. Los huecos de la escena principal se han rellenado con toda suerte de elementos, entre los que destacan las piñas; pero también hay cabezas animales, una escalera...

En particular me llama la atención el capitel que representa una sirena de doble cola. El tema es común en la zona y aparece, por ejemplo, en Arenillas de Villadiego y en Villaute; pero aquí la sirena está acompañada, a su izquierda, por una escalera; y a su derecha, por objetos o seres que no acierto a identificar. No se me ocurre qué significado podría tener esto.

Susinos del Páramo. Capitel

Por cierto, fantásticas las protecciones de las ventanas de la iglesia. Sobre todo, el color.

Susinos del Páramo. Integración de lo antiguo y lo moderno

EL MUSEO DE BURGOS EN 1935 - II

2009-01-20T11:53:00.006+01:00

Ya que, por un motivo u otro, no me he podido dedicar demasiado al Románico ni al blog últimamente, mientras preparo alguna otra entrada con más sustancia, voy a poner aquí una colección de láminas del Catálogo del Museo Arqueológico Provincial de Burgos, por Matías Martínez Burgos, de 1935, del que publiqué en otra entrada anterior la descripción del frontal de Santo Domingo de Silos.

Son piezas de distintas épocas: románicas, pero también paleocristianas, visigodas o califales.

Lámina 27. Sarcófago paleocristiano (ss. V - VI). Quintanabureba

Lámina 28. Soporte de altar visigodo (s. VII). Quintanilla de las Viñas

Lámina 30. Arqueta califal (1026, modificada s. XII). Santo Domingo de Silos, fabricada en los talleres de Cuenca

Lámina 31. Misma arqueta

Lámina 32. Misma arqueta.

Lámina 43. Arqueta románica (s. XII). Santo Domingo de Silos

Lámina 44. Virgen con niño gótica temprana (s. XIII)

Lámina 55. Biblia llamada de Cardeña (s. XII - XIII). Adoración de los Reyes

Lámina 56. Misma biblia. Historia de Adán y Eva

Todas las piezas se pueden ver hoy en día en el Museo salvo la Biblia, custodiada en el Archivo Provincial.

EL BARCO DE LA CERCA

2008-08-26T17:08:00.005+02:00

El capitel con figuras en barca es un tema recurrente en las iglesias de la provincia de Burgos que se suele agrupar en la llamada "Escuela de Mena - Villadiego". Está presente, por ejemplo, en Siones, Vallejo de Mena, Fuente-Urbel o Boada de Villadiego, y sus interpretaciones son diversas y varían según la iglesia. Se habla comúnmente de la Pesca Milagrosa (Fuente-Urbel, Boada) o de peregrinos desplazándose en barco (Vallejo).

Fuente-Urbel. Pesca Milagrosa

Uno de los capiteles más interesantes de este tipo es el que se encuentra en el exterior de la ventana central del ábside de La Cerca, no lejos de Medina de Pomar. En primer lugar, por la tipología del capitel, cuya escultura rebasa los límites del equino para ocupar el ábaco y la parte de pared adyacente. En segundo lugar, por lo claro de la interpretación: aquí la escena se identifica con la Pesca Milagrosa porque la red de pescar, muy esquematizada, es visible claramente detrás del barco, aunque el relleno moderno de la ventana la tapa parcialmente (en otros capiteles similares la identificación se debe a que son visibles peces junto al barco).

La Cerca. Pesca Milagrosa

El principal punto de interés de este capitel es, sin embargo, el barco de los pescadores. Si en otros capiteles, como el de Fuente-Urbel, se enfatizaban las figuras y el barco era una representación esquemática, en este se trata de una reproducción detallada de un barco del siglo XII.

Hasta la difusión de la coca en el siglo XIII la mayoría de los barcos medievales se basaban en los avances alcanzados por los vikingos hacia el siglo IX. El langskip vikingo, el barco de guerra, era estrecho y alargado, con la proa y la popa curvadas hacia arriba, y estaba construido por el sistema de tingladillo; es decir, las hileras de tablas del casco estaban superpuestas y se sujetaban entre sí por clavos perpendiculares a ellas, lo que conseguía una estanqueidad superior a la obtenida yuxtaponiendo las tablas. El knarr era un barco de comercio, más ancho y redondeado pero en lo demás muy similar al langskip. Las excelentes cualidades de estos barcos hicieron que sirvieran de inspiración para los barcos medievales, que copiaron sus formas y avances técnicos. Aún hoy en día algunos barcos de pesca escandinavos y portugueses muestran grandes similitudes con el knarr.

En efecto, en el barco de pesca del siglo XII representado en el capitel de La Cerca se pueden ver tanto las tablas montadas en tingladillo, con tal grado de detalle que se aprecian los clavos y la separación entre las tablas de la misma hilera; como la forma del casco con la proa y la popa curvadas. El escultor, evidentemente familiarizado con el mundo de los barcos, nos dejó en el capitel un buen testimonio de la construcción naval medieval.

La Cerca. Detalle. Nótese el tingladillo.

ABRE EL MUSEO DEL RETABLO

2008-08-04T11:08:00.001+02:00

Burgos. Iglesia de San Esteban

Tras varios años cerrado sin explicaciones, el Museo Diocesano del Retablo de Burgos, ubicado en la iglesia de San Esteban, abre este verano entre el 14 de junio y el 28 de septiembre, de martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, gracias a un convenio entre la Diputación Provincial y la Diócesis. Según esta, el museo se cerró por no disponer de medios económicos para mantenerlo abierto y no está garantizado que continúe abierto después de septiembre, lo que dependerá del éxito de su apertura veraniega.

El museo es, como su nombre indica, básicamente un museo de retablos, renacentistas y barrocos en su mayoría, tomados de iglesias abandonadas o mal mantenidas de la Diócesis. Pero también contiene otro tipo de obras de idéntica procedencia; entre ellas se cuentan algunas románicas y prerrománicas, escasas en número pero de notable calidad.

En materia de pilas bautismales, se pueden contemplar las de Eterna, gallonada en espiral y rematada por una cenefa vegetal con una larga inscripción; y la de Albacastro, con arquillos que enmarcan figuras humanas y fantásticas.

En lo que respecta a cruces hay tres ejemplos muy destacados. La más antigua es la de Villorobe, pueblo hundido bajo el embalse de Uzquiza. Es una pieza mozárabe del siglo X, con forma de cruz griega, sin decoración y con las letras Α y ω colgando de los brazos. Pero quizá la más bella sea un cristo crucificado de marfil procedente de San Juan de Ortega que se dice perteneció al propio santo; sería de los siglos XI o XII. es de pequeño tamaño (13 cm de alto) y le faltan los brazos, pero su talla, sobre todo en el rostro, es exquisita. El tercero procede de la localidad de Terrazas y es una pequeña pieza de esmaltes de los albores del siglo XIII. Otro crucifijo de esmaltes, mayor, se atribuye en el museo al siglo XII pero el cristo, de tres clavos, delata que es en realidad una pieza del siglo XIII o XIV arcaizante y de producción bastante industrial (en el propio museo se pueden contemplar otras piezas coetáneas casi idénticas).

La entrada cuesta 1'20€ y... ¡Sorpresa! No se pueden hacer fotografías. Pero merece la pena de todos modos.

VALDAZO (II): ...Y LO QUE SOMOS

2008-08-02T11:33:00.002+02:00

La iglesia de Valdazo, a la que me refería en el artículo anteror, ha sido restaurada recientemente siguiendo unos criterios... por decirlo de alguna manera... "originales".

El cartel de la restauración, emplazado justamente frente al ábside y que, según los vecinos, deberá seguir allí durante dos o tres años (supongo que hasta las siguientes elecciones), anticipa lo que nos encontraremos al acercarnos a la iglesia.

Empecemos por el tejado. Antes estaba recrecido con un pequeño cuerpo de tapial bajo el tejado que ha sido derribado ahora... para ser sustituido por una "vistosa" capa de la teja árabe más roja y brillante disponible en el mercado. Y, no convencidos de la capacidad de la cornisa románica para proteger la pared de la lluvia, la han decorado con una elegante y minimalista doble cornisa cementicia tallada a bisel, que sostiene un canalón de aluminio.

Espantados, deseando apartar la vista de las alturas, la dirigimos al suelo... para encontrarnos con un vanguardista acceso a base de placas de granito gris propias de las grandes avenidas capitalinas.

Pasando al interior, vemos los arcos fajones que soportan la nave ornados con una llamativa franja de cal de cuidada asimetría.

Nuestra visita culmina en la construcción moderna adosada a la iglesia. Como se conoce que estaba en ruinas, han completado lo que faltaba con amarillos bloques de piedra artificial, perfectamente rectangulares y bien pulidos. Simplemente sublime.

Los habitantes del pueblo, permanentes y veraniegos, (a los que aprovecho para agradecer la atención con que nos dejaron visitar la iglesia), cómo no, están enfurecidos. Y se les comprende perfectamente. Aunque al menos, digo yo, ahora el templo está más limpio y, supongo, más estable. Aunque quién sabe... En Crespos, la iglesia estuvo a punto de caerse por culpa de la restauración que se hizo.

¿QUÉ HAGO?

2008-08-01T18:51:00.003+02:00

Me acabo de dar cuenta de que el Ayuntamiento de Burgos se ha apropiado descaradamente de unas imágenes mías como demuestran estos vínculos:

La Noche Blanca. Ayto. de Burgos

Románico Burgalés. Museo de Burgos

Románico Burgalés. Los sarcófagos paleocristianos del Museo de Burgos

No es que me parezca mal que las usen, pero me gustaría que por lo menos me pidieran permiso y avisaran de que son mías. ¿Qué me recomendaríais que hiciera?

VALDAZO (I): LO QUE ÉRAMOS...

2008-07-31T11:07:00.000+02:00

A pocos kilómetros de Briviesca, capital de la Bureba, se encuentra el pequeño pueblo de Valdazo. La iglesia de este pueblo es una de las más originales de la Bureba y de las más complejas, con la virtud adicional de conservarse completa y sin excesivos añadidos.

Se trata de una construcción románica de una nave con ábside y torre sobre el crucero. Al sur se levanta la portada, de grandes dimensiones, cubierta por un pórtico gótico temprano que se integra perfectamente en el conjunto. Al norte, un amplio espacio moderno hace las veces de almacén; y un compartimento menor, de sacristía. Sobre el crucero, como en otras iglesias de la provincia de Burgos (San Quirce, San Pedro de Tejada, Monasterio de Rodilla...), se levanta una torre, también románica. El conjunto es una construcción de calidad, abovedada por completo y de buena sillería.

Valdazo. Portada y pórtico

El ábside es típico de los edificios de la Bureba, con triples columnas (al estilo de lo visto en Soto de Bureba, Los Barrios o Navas de Bureba) que le dan un toque de solidez y de elegancia. Su escultura, como la del resto de la iglesia, es tosca y esquemática.

Valdazo. Ábside

Lo que diferencia a esta iglesia es su torre. La colocación de esta sobre el crucero no es novedosa, pero sí lo es la forma de hacerlo. En vez de sostenerse al interior por una bóveda de arista o una cúpula, lo hace por un estrechamiento sensible de la nave, abovedado con cañón, cerrado por dos arcos que encajan mal, por su situación y proporciones, con el resto del edificio. A ambos lados de esta angostura se abren pequeños espacios por uno de los cuales se accedía en otros tiempos a los pisos superiores de la torre (estos espacios son en sí mismos curiosos y recuerdan a otras iglesias con templetes laterales como las de Siones y Monasterio de Rodilla). Por otra parte, la propia torre parece, por su construcción y por el tamaño de los sillares, bastante más antigua que el resto del edificio; quizá del siglo XI. Cómo se llego a esta disposición es un enigma. Una posibilidad es que la torre y el estrechamiento que la soporta pertenecieran en su momento a una iglesia menor, y al ensanchar esta con la construcción de la actual no fuera posible modificarlos, quedando incrustados en la estructura posterior.

Valdazo. Torre

Valdazo. Torre. Detalle del soporte interior

En cuanto a la escultura, es, como ya se ha dicho, poco elaborada; pero se pueden destacar un capitel del interior de la nave en el que aparecen tres personajes separados por grandes hojas; algunos canecillos, que muestran máscaras; una ménsula con forma de león en uno de los edículos a los pies de la torre; y, en un capitel de la propia torre, una figura humana con los brazos extendidos.

Valdazo. Capitel de la nave

Desde luego, es una iglesia que merece, a pesar de lo que se contará en el artículo siguiente, una visita y una observación detenida.

SORIA SICILIANA

2008-07-30T11:05:00.001+02:00

San Juan de Duero es, sin duda, un monumento misterioso. Los exóticos diseños de su claustro no tienen modelo de comparación en ningún otro monumento de la Península. Las teorías sobre su significado y sobre su origen son abundantísimas.

Muchos explican los arcos entrelazados del monasterio soriano como influencias musulmanas. Sin embargo, éste se aleja del mudéjar al uso: emplea exclusivamente la piedra, no utiliza el arco de herradura de medio punto, ni los entrelazados...

Son mucho más claras, en cambio, las relaciones con las construcciones románicas de la isla de Sicilia (Cefalú, Monreale...). En ellas se encuentran los arcos de herradura apuntados, los dientes de sierra entrantes y salientes... y, sobre todo, los arcos entrelazados. Por ejemplo, en la fachada de la catedral de Cefalú se puede ver una fila de arcos ojivales entrelazados (como una de las esquinas de San Juan de Duero) cubiertos de dientes de sierra con la misma forma que los que adornan las puertas de las esquinas del claustro de Soria. Las tallas helicoidales de algunas columnas de este tienen también modelo en claustros italianos.

San Juan de Duero. Puerta. Nótense las columnas helicoidales y los dientes de sierra en el arco

San Juan de Duero. Arcos entrelazados

Catedral de Cefalú. Arcos entrelazados con motivo de dientes de sierra. Cortesía de Alfonso Calderón

Pero además de esto, en las torres de la catedral de Cefalú se encuentran motivos decorativos también con forma de arcos entrelazados, pero de tamaño menor y de medio punto. Este motivo no está presente en San Juan de Duero, pero sí en muchas iglesias de Soria y alrededores: San Nicolás, San Juan de Rabanera, Garray...

Catedral de Cefalú. Arquillos entrelazados. Cortesía de Alfonso Calderón

Garray. Tímpano. Nótense los arquillos entrelazados

Sin embargo, todas estas iglesias se suponen anteriores al claustro de San Juan de Duero. Pero no parece razonable que los constructores de San Juan se inspiraran en los arquillos decorativos de estas otras iglesias para levantar todo un claustro. ¿Cómo se cuadra todo esto? A mí se me ocurre que pudo haber canteros de origen siciliano trabajando en obras menores (decoración de arquillos) que luego levantaron otra de mayor envergadura (San Juan de Duero). O, si no, que los arquillos de San Nicolás, etc. aparecieron paralelamente y por casualidad, y que el taller de Sicilia sólo hizo el claustro de San Juan.

Sí, ya sé que es un poco lioso. ¿Cómo lo desenredaríais?

LA TORRE DEL CID

2008-07-07T12:47:00.001+02:00

San Pedro de Cardeña. Torre "cidiana"

A la torre del monasterio de San Pedro de Cardeña se la llama a menudo "Torre Cidiana" argumentando que es lo único que queda del monasterio que conoció Rodrigo Díaz.

Por una vez (recordemos ejemplos como la Virgen de las Batallas (siglo XIII) asociada con Fernán González (siglo X) o Doña Lambra (siglo X) propuesta como fundadora de Quintanilla de las Viñas (¿siglo VIII?)), la afirmación no es anacrónica. Dejando aparte si el Cid estuvo o no en el monasterio, parte de la construcción parece hecha, como muy tarde, en el siglo XI; correspondiéndose así con la vida del Campeador (1048-1099). Esto la convierte, con toda probabilidad, en una de las estructuras románicas más antiguas de la provincia y acaso de Castilla.

La torre actual es una estructura compleja en la que se pueden reconocer claramente tres etapas. Los dos cuerpos inferiores, con cinco niveles de ventanas que son aspilleras en los tres inferiores, ventanas simples con columnas en el cuarto y ventana geminada con parteluz en el quinto, son la parte más antigua y la que corresponde con la época del Cid. Algunos han pretendido que esta parte es mozárabe del siglo X; sin embargo, la opinión generalizada la sitúa, de acuerdo con su aspecto, en el siglo XI. De hecho, su similitud con el románico lombardo es bastante clara, sobre todo en las ventanas geminadas del quinto nivel (compárense con estas del Castillo de Loarre (Antonio García Omedes)). Esto lo convierte en uno de los escasísimos ejemplos castellanos de románico lombardo (se suelen citar como tales la ermita palentina de San Pelayo de Perazancas, una mezcla extraña, y la vallisoletana de La Anunciada de Urueña, quizá el ejemplo más puro).

Ventana del cuarto nivel (desde el interior de la iglesia)

Ventana del quinto nivel, geminada

El tercer cuerpo de la torre, sexto nivel de ventanas, es un añadido del siglo XII. También tiene ventanas geminadas, pero de un aspecto correspondiente al Románico pleno; sus capiteles guardan estrechas similitudes con los del monasterio de San Pedro de Arlanza (de nuevo la imagen es de Antonio García Omedes), y los taqueados de los arcos siguen el modelo de Frómista y Jaca.

Ventana geminada del sexto nivel

Finalmente, el último cuerpo de la torre, que lleva las campanas en cuatro amplios vanos de medio punto, es un añadido del siglo XV adornado con escudos y chapiteles.

El conjunto es de una esbeltez y altura notables, pero la mole de la iglesia actual (obra del siglo XV) lo oculta a la vista desde la mayoría de los ángulos y dificulta su fotografía. El transepto está adosado a la torre hasta el quinto nivel de ventanas, y parte del cuarto es observable al interior. Esto no impide que sea, como ya se ha dicho, una de las obras más representativas del primer Románico burgalés.

Vista de conjunto de la iglesia y la torre

FUENTES PRERROMÁNICAS: SAN JUAN DE BAÑOS

2008-06-16T18:54:00.001+02:00

Baños de Cerrato. Basílica de San Juan de Baños

Baños de Cerrato. Fuente visigoda

Más antigua todavía que la Foncalada de Oviedo (ver artículo anterior) es la fuente, o "baños", situada en Baños de Cerrato, en Palencia. Esta es de claro aspecto visigótico, como la famosa basílica situada junto a ella, por los dos arcos de herradura que dan acceso al aljibe; aunque el acceso y los pretiles son evidentes reformas modernas. Parece ser, incluso, que la surgencia era conocida y utilizada en época romana, aunque no se conservan estructuras de esta época.

Lo que da fama a esta fuente es la historia que la vincula con la fundación de la iglesia de San Juan de Baños. Según se dice, el rey Recesvinto acudió a este lugar para curar de una enfermedad que padecía. La curación se produjo y el rey, agradecido, mandó construir la iglesia. Que la iglesia es un encargo de Recesvinto es un hecho histórico confirmado por la lápida dentro de ella que así lo detalla.

Así, el origen del renombrado templo está en los baños; pero no sólo como causa, sino también como fuente de materiales de construcción. En efecto, es probable que gran parte de los fustes y algunos de los capiteles de las columnas del templo procedan de la instalación termal romana. Pero no debemos olvidar la importancia de los baños en sí mismos, ya que son uno de los pocos vestigios que conocemos de arquitectura civil visigótica. No debe olvidarse, por lo tanto, el acercarse a ellos si se visita la iglesia de San Juan de Baños.

FUENTES PRERROMÁNICAS: LA FONCALADA

2008-05-18T18:27:00.000+02:00

Oviedo. Foncalada

La Foncalada de Oviedo está considerada como la primera obra pública conservada de los reinos cristianos tras la conquista musulmana de la Península, y la única de estilo prerrománico asturiano.

La primera noticia documental de la Foncalada es del siglo XI, pero la construcción es claramente del IX, de la época de Alfonso III, como lo prueban la Cruz de la Victoria que adorna su tímpano y las inscripciones que la acompañan: [HOC SIGN]O TVETVR PIVS - HOC SIGNO VI[NCITVR INIMICVS], lema del reino de Asturias (con este signo se protege al pío; con este signo se vence al enemigo); y [SIGNVM SALVTIS PO]NE DOMINE IN FONTE [ISTA VT NON PERMITAS] INTROIRE ANGELVM PERCV[TIENTEM] (Pon, Señor, el signo de la Salvación en esta fuente para que no permitas entrar al Ángel Golpeador), fórmula típica de Alfonso III.

El significado religioso de las inscripciones a pesar de tratarse de un edificio civil es típico de la época del Reino de Asturias, en la que la religión cristiana era objeto de una campaña de promoción emprendida por los reyes, apoyados por Roma, con el doble fin de implantar definitivamente el cristianismo en la Cordillera Cantábrica, de cristianización tardía (iniciada por los eremitas visigodos) y parcial; y de presentarse como los auténticos herederos del reino visigodo desacreditando a los mozárabes, cuya situación por otra parte estaba entrando en crisis en el Califato.

Foncalada. Inscripciones (NO TVETVR PIVS; NE DOMINE IN FONTE)

Foncalada. Inscripciones ( HOC SIGNO VI; INTROIRE ANGELVM)

La fuente, que estaba destinada a baños, es de dimensiones notables (unos 4 metros de lado) y sigue el modelo de fuente de capilla procedente de la época romana y que se mantendrá sin apenas cambios en gran número de obras posteriores (como la de la imagen, en el pueblo burgalés de Villavieja de Muñó) dificultando la datación de muchas de ellas

Villavieja de Muño. Fuente de capilla (nótese al fondo la interesante iglesia románica)

Foncalada. Vista posterior

La Foncalada parece haber sido modificada tras su construcción, ya que está cubierta de inscripciones fragmentarias y desordenadas, entre las que destacan las que se han mencionado antes. Confirma esto el que se encontrara en unas obras de restauración una piedra con la inscripción TIENTEM que faltaba a la palabra PERCVTIENTEM.

RESTAURACIÓN EN BENAVENTE

2008-04-30T17:18:00.003+02:00

Por fin han desaparecido los andamios que cubrían los cinco ábsides de la imponente iglesia de Santa María del Azogue de Benavente. La restauración de los ábsides, llevada a cabo por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, ha comportado además el descubrimiento de la cubierta original de losas de piedra conservada casi en su totalidad.

Ahora bien, "para proteger del agua las cubiertas originales y el templo" se ha tapado el descubrimiento con otra capa, nueva, de piedra más resistente a la humedad.

No sé que pensar. Por una parte, lo de la impermeabilidad seguramente es cierto e importante. Pero por otra, descubrir las cubiertas originales para luego volverlas a tapar... no sé, deja como "con la miel en los labios". ¿Qué os parece?

EL ROMÁNICO DEL SUR

2008-04-13T18:11:00.000+02:00

Muchas veces pensamos que el Románico español es patrimonio exclusivo del norte de España, es decir, de la zona del país controlada por reyes cristianos. Situamos, en todo caso, los límites en el norte de la Meseta Sur. Efectivamente, a finales del siglo XI la frontera cristiana está en esta zona: Toledo cae en 1086.

Pero no hay que olvidar que las influencias románicas en el arte se extienden hasta mediados del siglo XIII, y que en estos momentos la llamada Reconquista casi estaba finalizada: la Corona de Aragón había completado su expansión peninsular y la de Castilla ya había traspasado el Guadalquivir.

La Península Ibérica a mediados del siglo XIII

De modo que, aunque a primera vista nos pueda resultar chocante, bien mirado no es tan extraño encontrar edificios todavía bastante románicos en el sur de España. Aunque hay que admitir que son pocos, lo que se debe seguramente a que la edificación de monumentos no se inició hasta tiempo después de consolidada la presencia cristiana, ya casi en el siglo XIV, y a que los autores que mantenían elementos románicos en sus obras eran (como norma general con muchas excepciones) muy locales y probablemente no se desplazarían muy lejos, no viajarían al sur para aplicar sus técnicas.

Entre los edificios que se conservan en estas regiones se pueden mencionar las "iglesias fernandinas" de Córdoba, ya esencialmente góticas, y, más románicas, las de las localidades jiennenses de Úbeda y Baeza y la Puerta del Palacio de la Catedral de Valencia.

Es de esta puerta de lo que vamos a hablar ahora. Se trata, a pesar de lo tardío de su onstrucción, de una obra de primera fila; según dicen, con probables relaciones con la catedral de Lérida. Sus dimensiones son considerables (unos seis metros de alto) y la decoración es exquisita: en los capiteles, escenas bíblicas encerradas en marcos arquitectónicos; en las arquivoltas, una sucesión de ángeles bajo arcos; en las impostas, delicada filigrana vegetal que encierra animales diversos.

Catedral de Valencia. Puerta del Palacio

Puerta del Palacio. Columnas del lado derecho

Puerta del Palacio. Arquivolta

Remata la puerta una cornisa con catorce canecillos que representan cabezas masculinas y femeninas entre las cuales hay metopas con parejas de nombres. Dice la tradición que representan a las siete parejas que encabezaron la repoblación de Valencia.

Puerta del Palacio. Canecillos

LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS DEL MUSEO DE BURGOS

2008-04-03T18:23:00.001+02:00

Los aficionados al Románico solemos abarcar también los estilos altomedievales que lo preceden, como, en el caso de la Península Ibérica, el visigótico, el asturiano y el mozárabe. Sin embargo, no solemos (al menos, yo) prestar tanta atención a la cultura previa a la caída del Imperio Romano.

Sin embargo, esta cultura no sólo trasciende los límites de la edad Antigua para entrar de lleno en la Edad Media (los visigodos, herederos de la dominación romana en la Península, adoptaron la cultura de los últimos y, de hecho, no desarrollaron un estilo artístico propio, que se sepa, hasta bien entrado el siglo VII), sino que es el seno en el que, sobre todo desde su oficialización (hecha definitiva en el año 381), nace la cultura cristiana que será la dominante, y el elemento de unión entre las distintas regiones, en la Europa medieval.

En algunas piezas de finales del Imperio Romano o principios de la época visigoda se pueden observar ya elementos cristianos; es el caso de los sarcófagos encontrados en la región burgalesa de la Bureba y expuestos ahora en el Museo de Burgos.

El primero de ellos, según nos cuenta la Guía del Museo de Matías Martínez Burgos (1935), es un "sarcófago exento, recuadradas por filetes sus cuatro caras y flanqueadas de vides; en la anterior se desarrolla una escena que parece ser la Adoración de los Reyes, detrás de los cuales hay, en bajorrelieve, un castillo cónico y la simbólica palmera con la liebre".

Museo de Burgos. Sarcófago paleocristiano

Más interesante es el segundo sarcófago, que también describe esta guía, explicándonos además su simbología: "Son símbolos conocidos en este sarcófago el crismón (Jesucristo), la vid que flanquea todas las caras (el mismo Jesucristo: Ego sum vitis), la guirnalda y la palmera (la victoria), la liebre (el alma humana); escenas claras las del pecado de Adán , la del sacrificio de Isaac y la del Buen Pastor, que se desarrollan en la cara posterior del sarcófago; pero son de oscura interpretación las demás, relacionadas quizá con la vida del difunto."

Museo de Burgos. Sarcófago paleocristiano. La primera fotografía es de 1935 y la segunda, de 2007

Es interesante comparar este imaginario con el que perdurará en siglos posteriores. La mayoría de las escenas figuradas, como la Adoración de los Reyes o el Pecado de Adán, seguirán siendo corrientes, como también el símbolo del crismón. Perderá importancia, en cambio, la imagen de Cristo como el Buen Pastor, tan frecuente, al igual que el anterior, en la época paleocristiana.

Las hojas de vid siguen siendo un elemento importante en el arte visigodo (Quintanilla de las Viñas, s. VIII [?]), y en el Románico, si no específicamente estas, el follaje es abundante en la escultura. En cambio, la palmera y la liebre "pasan de moda" y son reemplazadas por otros símbolos. Podemos trazar una evolución entre estos sarcófagos, "padres" entre otros de la iconografía medieval, y la escultura y la pintura románicas, en la que aparecerán temas nuevos y nueva simbología, y dejarán de usarse algunas representaciones.

Además de los anteriores se conserva en el Museo de Burgos media tapa de sarcófago, coetánea a ellos, con la cabeza esculpida de un niño.

Museo de Burgos. Tapa de sarcófago

CURIOSO PARECIDO

2008-03-23T21:18:00.000+01:00

Báscones de Valdivia (Palencia). Tímpano

Aguilar de Campoo (Palencia). Tímpano

El que hay entre estos dos tímpanos. Misma escena - Cristo con los instrumentos de la Pasión -, mismo material - piedra caliza bastante blanca -, misma zona - Báscones de Valdivia y Aguilar de Campoo, a una decena de kilómetros -, mismo contexto - incrustados en la fachada de una iglesia posterior - y hasta mismo estado de conservación, y, por cierto, no muy boyante. De hecho, vistos por separado, son casi indistinguibles. Cuando descubrí el de Báscones de Valdivia me pareció estar ante una copia exacta del de la colegiata de San Miguel en Aguilar de Campoo. Luego, comparando las imágenes, sí que se aprecian algunas diferencias, como la forma de la cruz o el tamaño de las figuras secundarias. También el tímpano de Aguilar está más desgastado y el de Báscones más roto. Pero el parecido es innegable. Y la calidad técnica, también.

Aprovecho para comentar un par de cosas. El tímpano de Aguilar de Campoo está situado en la torre de la Colegiata a una altura suficiente para dificultar seriamente su contemplación. Es lo mismo que ocurre con el friso del artículo anterior, de Santibáñez - Zarzaguda. Sugiere Paco Torralba, y suscribo, que se podrían extraer estas piezas y ponerlas a nivel del suelo para que se puedan contemplar. Al fin y al cabo, a esta altura, poco importaría reemplazarlas por copias, con lo que, además, se evitaría el desgaste de las piezas. Ya se ha hecho con las figuras de la Galería de los Reyes de la Catedral de Burgos, cuyos originales están ahora en el claustro bajo.

Por otra parte, en la portada renacentista, bastante digna, de Báscones de Valdivia, al alzar la vista hacia la parte superior espanta la cantidad de excrementos de paloma que cubren las estatuas. No es cosa de poner malla metálica, pero algo habría que hacer para evitarlo. parece ser que en la Catedral de Burgos las ahuyentan con ultrasonidos, pero supongo que será demasiado caro para hacerlo en todos los sitios.

Báscones de Valdivia. Portada. Nótese, al ampliar la imagen, el lamentable estado del medallón superior

A LA VISTA Y OCULTOS

2008-03-20T12:03:00.001+01:00

Nada en la enorme iglesia del siglo XVI de Santibáñez-Zarzaguda recuerda lo más mínimo al Románico. Y, sin embargo, no sólo lo hay, sino que está expuesto en lugar destacado.

Efectivamente, alzando la vista encontramos incrustadas en la torre a cierta altura una serie de figuras que, aunque enmarcadas en decoración herreriana, parecen, románicas. El teleobjetivo de la cámara no deja ya la menor duda.

Santibáñez - Zarzaguda. Iglesia

Santibáñez - Zarzaguda. Torre-campanario. Debajo del reloj se encuentran los relieves románicos

Se trata de un Pantocrátor rodeado de Tetramorfos y ocho apóstoles, al estilo, aunque no con la misma calidad (pero notable de todos modos), de los de Carrión y Moarves. Más figuras, de apóstoles y de otros tipos, se encuentran al interior, y la tapia que rodea el templo está adormada por copias de dos de ellas.

Santibáñez - Zarzaguda. Pantocrátor y Tetramorfos

Santibáñez - Zarzaguda. Apóstoles

Las piezas situadas en la tapia poseen columnillas a los lados de las estatuas, lo que hace pensar que el conjunto tuvo seguramente un marco arquitectónico como los de Carrión y Moarves, que desgraciadamente se ha perdido.

Santibáñez - Zarzaguda. Apóstol (copia). Se ven claramente las columnas que hacen pensar en un marco arquitectónico para el conjunto

Si se hubiera conservado completo, este grupo escultórico, procedente al parecer de un antiguo monasterio a las afueras del pueblo, seguramente formaría una de las portadas más interesantes del Románico burgalés. Incluso lo que queda ahora bien merece una visita; eso sí, acompañados de unos prismáticos o un buen teleobjetivo.

IMITACIONES DE LA ESCUELA DE AGUILAR

2008-03-11T20:34:00.001+01:00

Los edificios de la escuela conocida como de Aguilar de Campoo, de Piasca, de San Andrés de Arroyo o de Rebolledo de la Torre (por ser estos algunos de sus monumentos más notables) están entre las obras más logradas de la arquitectura y la escultura románicas de finales del siglo XII. La implantación de esta escuela fue muy amplia en todo el norte de Palencia (Aguilar de Campoo, San Andrés de Arroyo, Vallespinoso, Santa Eufemia de Cozollos, Revilla de Santullán...) y en zonas limítrofes de Burgos (Rebolledo de la Torre, Las Huelgas) y Cantabria (Piasca, Las Henestrosas). Sus influencias alcanzan lugares tan alejados entre sí como Liébana, Carrión de los Condes o la ciudad de Burgos.

Esta escuela fue muy influyente sobre la producción de los maestros locales, que copian en bastantes casos los modelos "oficiales" con mayor o menor grado de éxito.

Así, por ejemplo, la característica disposición de hojas en molinete que se repite en los relieves de muchos templos de esta escuela es copiada de una forma bastante tosca, aunque no exenta de cierta gracia, en Basconcillos del Tozo.

Rebolledo de la Torre. A la derecha se puedn ver los molinetes de hojas, aunque no es el mejor ejemplo

Basconcillos del Tozo. Imitación de los molinetes de hojas

Una de las adaptaciones populares más logradas de la escuela de Aguilar es la iglesia de Villavega de Aguilar. La portada copia milimétricamente la decoración de dientes de sierra presente en San Andrés de Arroyo, Revilla de Santullán o el monasterio de Las Huelgas. Sin embargo, observándola de cerca se descubre que el escultor ha añadido un toque de originalidad decorando con pequeños relieves de temática variada los espacios entre los dientes. Encontramos danzantes que recuerdan al estilo de la escuela de Agüero, leones rampantes, flores o una escueta representación de una ciudad.

San Andrés de Arroyo. Portada de la iglesia abacial

Villavega de Aguilar. Portada. Aunque no se ve bien, las arquivoltas interiores tienen aspecto similar a la exterior de Arroyo

Villavega de Aguilar. Detalle de las arquivoltas

Por otra parte, las columnas del ábside acaban en gloutons de la misma forma que en Rebolledo de la Torre. Pero el planteamiento de estas columnas es original: en su parte inferior son dobles, y terminan a media altura en capiteles semejantes a los de la iglesia de Villacantid, en Cantabria. En estos capiteles se apoyan columnas simples que terminan en los ya mencionados gloutons.

Rebolledo de la Torre. Glouton

Villavega de Aguilar. Glouton

Villavega de Aguilar. Ábside

Seguramente la ventana absidal también sería un elemento de interés. Desgraciadamente, en un momento en que la estructura amenazó ruina, se juzgó que el lugar más adecuado para situar un contrafuerte era justamente encima de ella. En fin...

SAN BAUDELIO DE BERLANGA

2008-03-03T19:43:00.002+01:00

-Que no. -Sí; madre, que sí.

Que yo los vi.

Cuatro elefantes

a la sombra de una palma;

los elefantes, gigantes.

-¿Y la palma? -Pequeñita.

-¿Y qué más?

¿Un quiosco de malaquita?

-Y una ermita.

-Una patraña

tu ermita y tus elefantes.

Ya sería una cabaña

con ovejas trashumantes.

-No. Más bien una mezquita

tan chiquita.

La palma

me llevó el alma.

-Fue sólo un sueño, hijo mío.

-Que no, que estaban allí,

yo los vi,

los elefantes.

Ya no están y estaban antes.

(Y se los llevó un judío

perfil de maravedí)

Hojeando una antología de poesía me encontré este texto de Gerardo Diego que es una bella descripción de la ermita, que todavía está en mi lista de tareas pendientes, de San Baudelio de Berlanga, y una denuncia del expolio de sus pinturas.

Aunque me da la sensación de que el que puso el texto en la antología creyó que toda la descripción no eran más que regustos modernistas, y no vio la descripción de la ermita.

DESCUBRIMIENTOS ROMÁNICOS

2008-03-01T13:29:00.002+01:00

No hace muchos días que Paco Torralba hablaba en su blog del descubrimiento de unas pinturas románicas en una iglesia gallega; y no mucho después, de la salida a la luz de una galería porticada en Soria.

Pues ahora hay que hablar de otro descubrimiento. No es de la misma importancia, y además la noticia llega un poco tarde, pero también tiene su interés.

La iglesia de Cillamayor, cerca de Aguilar de Campoo, es una construcción bastante interesante con un potente ábside decorado con canecillos variados. Pero en la última restauración, hace no mucho tiempo, se ha sacado a la luz un atractivo más: la portada principal románica, situada al norte, que se encontraba tapiada y semienterrada.

Cillamayor. Vista general

La portada descubierta es de cinco arquivoltas, con seis capiteles. La arquitectura de la portada, así como la escultura de estos últimos, es tosca y popular pero ambiciosa; los capiteles presentan figuras en relieve bastante profundo de animales y humanos entremezclados. Los cimacios, a pesar de su mal estado, también tienen buen aspecto.

Cillamayor. Portada norte

Cillamayor. Capitel de la portada norte

También han aparecido numerosos enterramientos medievales.

El proceso de excavación de la portada ha sido documentado mediante un interesante vídeo de la fundación Santa María la Real.

Siempre es una alegría encontrarse con que una restauración da resultados tan positivos. Luego, si nos gusta o no el acabado de vanguardia que se ha dado al entorno es otra historia.

Cillamayor. Enterramientos junto a la portada norte

LA PRIMERA CATEDRAL DE BURGOS

2008-02-12T20:58:00.000+01:00

Hace unos días se ha inaugurado el centro de interpretación de la Catedral de Burgos, que ocupa el Claustro Bajo de la catedral y varias criptas adyacentes. En la exposición se recorre el proceso constructivo de la Seo burgense, y la primera parte está dedicada a la catedral románica que ocupó el lugar de la actual hasta su demolición en 1230.

Lo que se sabe sobre dicho edificio no es demasiado, y está recogido principalmente en el trabajo de F. Palomero, M. Ilardia y F. Reyes "La Catedral de Burgos", así como en la Enciclopedia del Románico en castilla y León, donde aprece un extracto del libro anterior. Se piensa que ocupaba el lugar de las naves actuales, considerándose que no debía llegar más lejos del crucero, ya que los documentos de 1230 referentes a la demolición y al traslado del culto dan a entender que ya estaba construída toda la cabecera de la obra gótica.

Esta catedral fue mandada construir por Alfonso VI hacia 1080, y probablemente no difería en mucho de edificios como Jaca, San Isidoro o Silos. Algunos autores, comparando con otros modelos de la zona, sostienen que no debió de estar abovedada, aunque pudo tener cúpula en el crucero. El claustro, adosado a la nave sur, coincidía esencialmente con lo que ahora se conoce como "claustra vieja" (los restos de un claustro gótico demolido en la actualidad en parte, y transformado el resto en la capilla del Cristo y dependencias del Cabildo). A él estaba adosado el Palacio Real (véase un artículo anterior)

Unos cien años más tarde, hacia 1180, se amplía la cabecera, añadiéndose un transepto; a pesar de ello, la catedral acusaba falta de espacio, con lo que en 1221 se inicia una nueva catedral, la actual.

Maqueta de la catedral románica. Se puede ver la ampliación de la cabecera, y las dimensiones y posición del edificio respecto del actual

De la construcción románica quedan muy pocos restos: tan sólo una puerta de acceso al claustro, muy tardía y en una zona no accesible al público, y algunos fragmentos arqueológicos, que se exponen ahora en el centro de interpretación antes mencionado, aunque sin excesivo rigor, ya que se hacen pasar por capiteles de la catedral románica los que son, en buena parte, de San Pedro de Arlanza; y por clave de bóveda románica lo que muchos estudiosos piensan que es una clave del edificio actual. Se trata, de todos modos, de una bella pieza con bastante regusto románico.

Capitel atribuible a la catedral románica

Capitel procedente con toda probabilidad de San Pedro de Arlanza

Pantocrátor. Clave gótica de bóveda

Todas las fotografías del artículo son del recién inaugurado centro. Sí, dejan hacer fotografías, aunque sin flash, y vídeo. Menos mal que en algunos sitios se están empezando a dar cuenta de lo absurdo de este tipo de prohibiciones. Aunque, como contrapartida, en el monasterio de Las Huelgas se prohibió la fotografía el año pasado, cuando antes estaba permitido, por "conflictos con la comunidad monástica, aunque en otros monasterios". Sin comentarios.

LA IGLESIA PERDIDA

2008-02-07T21:42:00.000+01:00

En realidad, no sería tan malo que pudiéramos hablar de "la iglesia perdida" así, en singular. Todos sabemos que, por ruina, expolio o traslado, decenas, quizá incluso cientos, de iglesias románicas han desaparecido para siempre. Y no pocas de ellas, en el cercano siglo XX, casi a la vista de nuestros padres y abuelos y ante el estupor de los académicos y la pasividad de las administraciones.

Pero este artículo se refiere a un templo en particular, que es un buen ejemplo de lo sangrantes que llegan a ser estas situaciones.

Sobre una roca a las afueras de la población de Ameyugo, cerca de Miranda de Ebro, se encontraba hasta la primera mitad del pasado siglo una ermita románica, llamada de San Juan. Por la poca información que nos queda (unas fotografías de hacia 1936 y una breve nota descriptiva de Luciano Huidobro), se encontraba en estado de abandono, pero conservaba, con todo, un porte bastante notable con un poderoso ábside articulado con arcadas profundas apoyadas sobre gruesos contrafuertes recorridos por columnillas dobles, en un estilo muy similar al de la iglesia de San Nicolás de Miranda de Ebro, pero de mayor esbeltez. Según parece, también quedaba una portada románica de dos arquivoltas sobre columnas de capiteles vegetales.

Pero en un momento indeterminado hace unos sesenta años esta iglesia es desmontada. Algunos citan como motivo la construcción de la autopista AP-1. En cualquier caso parece que fue comprada para alguna colección estadounidense, y actualmente se desconoce su paradero exacto. Quién sabe si el comprador, quienquiera que sea, se habrá molestado en desempaquetarla.

Hoy no va a haber fotografías. No tengo acceso a ellas (aunque el interesado puede consultar la Enciclopedia del Románico de Castilla y León, Burgos, tomo II, pp. 1503-1504, donde aparece una; esta titánica obra debería estar disponible en cualquier biblioteca bien surtida, y se puede comprar por Internet, aunque es bastante cara y voluminosa). Y, por otra parte, creo que la ausencia de imágenes sirve bien al tono de este artículo.

En fin, supongo que otro día habrá tiempo también para alegrarse un poco.

IGLESIAS DÚPLICES: VILLAUTE

2008-01-29T21:32:00.000+01:00

Aunque ahora nos resulte chocante, en España, en la Alta Edad Media proliferaron los monasterios dúplices, es decir, de monjas y monjes. Parece ser que eran especialmente abundantes en la época visigoda. Se trataba, en general, de monasterios pequeños, en los que la comunidad monástica masculina y la femenina hacían vida por separado, aunque compartían la iglesia abacial, que podía ser doble para permitir la separación en el culto. Con todo, la reforma cluniacense, implantada definitivamente en Castilla por Alfonso VI, miraba con malos ojos estas fundaciones y las prohibió.

Por este motivo, solamente las iglesias prerrománicas o románicas tempranas, como la de San Juan de la Peña en Aragón, se pueden asociar a comunidades mixtas. En cambio, cuando se habla de iglesias románicas dúplices no suele tratarse sino de construcciones que, de una nave en un principio, fueron ampliadas, posteriormente pero todavía en época románica, por razones de espacio.

Estas iglesias son escasas y, por lo general, de formas muy sencillas. Uno de los ejemplos más interesantes se encuentra en Villaute de Villadiego, donde la iglesia es de doble nave con doble ábside semicircular, ambos con columnas adosadas.

Villaute de Villadiego. Iglesia

Las naves son muy sencillas, careciendo de decoración excepto por la portada adosada a la nave sur, con cuatro toscos capiteles de decoración vegetal y basiliscos.

De los ábsides, el más trabajado es el norte, con canecillos decorados, alguno de ellos interesante, y con una elaborada aunque desproporcionada ventana con arquivolta en zigzag y capiteles de sirena de doble cola y - otra vez; después de todo hay más de los que pensaba - gallos coronados por interesantes cimacios. El ábside sur, casi carente de decoración, parece una imitación pobre del norte.

Villaute de Villadiego. Ábside norte

Villaute de Villadiego. Canecillo del ábside norte.

Villaute de Villadiego. Ventana del ábside norte.

Villaute de Villadiego. Capitel de la ventana anterior. Nótense los gallos y la talla del cimacio.

Según parece, la historia de esta iglesia se puede resumir como sigue: primeramente, en el Románico pleno, se levantó la nave norte con su ábside y su portada. La nave sur se construyó ya en una época posterior, en un estilo románico arcaizante, imitando la norte. En esta reforma se trasladó a la nueva nave la portada original.

Finalmente, la espadaña es un añadido posterior, tal vez del siglo XVI.

VILLAHIZÁN DE TREVIÑO: MÁS IMÁGENES

2008-01-24T20:58:00.000+01:00

En algún artículo de hace unas semanas hablaba de las iglesias de Villahizán de Treviño, una de las cuales está en ruinas. Pues bien, gracias a Javier Gómez López y a su padre, que es de este pueblo, he conseguido imágenes de esta misma iglesia en pie.

La iglesia fue parroquial de un barrio del pueblo hasta 1875 y se vino abajo en 1988. Ahora estas fotografías, anteriores a su ruina, tienen un valor testimonial. Y como no se haga algo hasta mis propias imágenes de lo que queda serán el recuerdo de algo desaparecido. Como en tantos sitios, una vergüenza.

Con todo, tampoco estas imágenes arrojan demasiada luz sobre la extraña combinación de canecillos que aparecía en el artículo anterior (su ubicación se señala en la primera imagen con un recuadro rojo). Aunque yo me inclino por creer que se trata de una recomposición hecha al remodelar la iglesia con piezas que "sobraban" del edificio anterior. Porque si no, no le veo ningún sentido.

VALERÁNICA

2008-01-16T18:24:00.000+01:00

En la localidad de Tordómar, a orillas del Arlanza, no quedan hoy en día más restos de época medieval que el ábside románico de su iglesia, sin especial interés.

Sin embargo, cruzando el puente de origen romano, se llega desde el pueblo al lugar donde los arqueólogos han localizado los restos de uno de los monasterios más notables de la zona en el siglo X. Se trata de San Pedro y Santo Tomás de Valeránica, o de Berlangas, luego cambiado a la advocación de Santa María.

La historia de este cenobio, cuyo nombre varía según los escritos (Berlangas, Baralangas, la latinización Valeránica...) se remonta a la época condal, en la que aparece como fundación dependiente de San Pedro de Arlanza. Pronto adquiere una cierta importancia, teniendo en su señorío, entre otras, la importante villa de Covarrubias, y albergando reliquias de los santos Vincencio y Leto, Tomás, Sebastián y Pelayo de Córdoba. Es en este momento cuando desarrolla su famoso scriptorium.

Sin embargo, Valeránica desaparece con la velocidad con la que había ganado importancia; tras la cesión de Covarrubias a los condes de Castilla y, probablemente, una serie de razzias musulmanas, el monasterio cae en desgracia. En 1096, año de fundación de la diócesis de Burgos, se menciona su estado como de abandono y ruina y sus territorios son enajenados.

Los elementos aparecidos en la excavación de Tordómar poco nos pueden decir sobre el edificio. Se han hallado muros revestidos de ladrillo de tradición romana, así como cimacios y relieves de aspecto visigodo, junto con estelas, que se pueden ver en el Museo de Burgos.

Monasterio de Valeránica. Cimacio. Museo de Burgos

Monasterio de Valeránica. Relieve de recuerdo visigodo. Museo de Burgos

Pero lo que ha ganado al monasterio de Valeránica su entrada en la Historia, al menos en la del Arte, es la belleza de los libros salidos de su scriptorium a mediados del siglo X, de la mano del calígrafo Florencio de Valeránica. Su calidad los convierte en cumbres de la miniatura mozárabe.

Por orden cronológico, estas obras son las siguientes: la Biblia de Oña (943), perdida, en la que el nombre de Florencio se revela en versos acrósticos: [...]FLORENTIO MEMORARE SCRIPTOR[...]; los Moralia in Iob, procedentes de la Catedral de Toledo (945); el también perdido Comentario a los salmos de Casiodoro (953); las Homilías de Smaragdo de Saint-Mihiel que se conservan en la Catedral de Córdoba (954-960); y, finalmente, la Biblia de San Isidoro de León (960). Quizá sea esta su producción más destacada, con ilustraciones de una calidad excepcional.

Biblia de San Isidoro de León

Biblia de San Isidoro de León. Retrato del calígrafo Florencio

Biblia de León. Capitular del libro del Génesis.

AUTO DE LOS REYES MAGOS

2008-01-05T20:05:00.000+01:00

Villasana de Mena. Adoración de los Reyes

Cortesía de Carlos Calderón

En los siglos del Románico se puede situar la aparición de la literatura en lengua castellana. La "Representación o Auto de los Reyes Magos", del siglo XII, es uno de los primeros textos en esta lengua y la primera obra de teatro conservada. Su tema es el viaje de los Reyes Magos hacia Belén, y queda un fragmento de 147 versos, del que copio una parte:

MELCHOR:

Señores, ¿a cuál tierra queredes andar?

¿Queredes ir conmigo al Criador rogar?

¿Habedes lo veído? Yo lo voy [a] adorar.

GASPAR:

Nos imos otrosí, si le podremos fallar.

Andemos tras la estrella, veremos el lugar.

MELCHOR:

¿Cómo podremos probar si es hombre mortal

o si es rey de tierra o si celestial?

BALTASAR:

¿Queredes bien saber cómo lo sabremos?

Oro, mirra, incienso a él ofreceremos;

si fuere rey de tierra, el oro querrá;

si fuere hombre mortal, la mirra tomará;

si rey celestial, estos dos dejará,

tomará el incienso quel' pertenecerá.

LOS DOS:

Andemos y así lo fagamos.

El texto completo se puede leer en

http://www.coh.arizona.edu/Spanish/comedia/anonymous/autorm1.html

LA REUTILIZACIÓN DE UN LUGAR: RETORTILLO

2008-01-03T21:05:00.000+01:00

Son muchos los ejemplos de asentamientos medievales que aprovechan los restos o los emplazamientos de ciudades romanas abandonadas.

Que se aprovecharan los restos es fácil de entender. Si (según afirmaba un cantero en el programa "Las claves del Románico" de Peridis) se tarda al menos un día en labrar un sillar, utilizar las ruinas como "canteras de piedra labrada" resultaba muy tentador. Así, en la ermita del Santo Cristo de Coruña del Conde, no lejos de la importante ciudad romana de Clunia, buena parte de las piedras muestran inscripciones o tallas de origen romano que delatan su procedencia.

En cuanto a los lugares, podría ser que tuviera un valor psicológico, en el marco de la Reconquista, ya que repoblar el lugar se podía entender como una "recuperación del territorio perdido". Pero esto explica mal algunos casos, como el que corresponde a este artículo, en los que la población romana llevaba abandonada varios siglos en el momento de la invasión árabe. Es de suponer en estos casos que las condiciones que hacían el lugar adecuado para un asentamiento a los ojos de los romanos fueran igualmente atractivas para los habitantes medievales, con el aliciente adicional, antes mencionado, de la disponibilidad de abundantes materiales de construcción.

Por el motivo que fuera, como en muchos otros lugares, en la población cántabra de Retortillo, cerca de Reinosa, donde se pueden contemplar las ruinas de la ciudad de Julióbriga, se construyó un templo románico justo en el mismo lugar en el que había estado el foro de la ciudad. Desde la espadaña del templo se ven bien los restos de los edificios romanos, que se mezclan con las tumbas del cementerio medieval, el cementerio moderno y la propia iglesia, en un conjunto muy interesante.

Retortillo. Restos del foro de Julióbriga

Retortillo. Restos del foro de Julióbriga y cementerio moderno

En cuanto a la propia iglesia, es un edificio sencillo pero de interés, con una estilizada espadaña desfigurada por una gran escalera de acceso, y un ábside monumental aunque con una escultura muy mal conservada al exterior (en cambio, al interior, que no conozco, deben de estar algunos de losc apiteles más elegantes de la zona).

Retortillo. Ábside de la iglesia

La nave está muy modificada; la portada es sencilla y solo destaca el curioso tímpano reutilizado en el muro, que procede seguramente de la principal, tapada por la escalera de la espadaña.

Retortillo. Iglesia

Nota: en el artículo Las torres de Valdivielso mencionaba que no conocía más gallos románicos que el de San pedro de Tejada. Pues aquí hay otro.

Retortillo. Gallos

VILLAHIZÁN DE TREVIÑO: CURIOSIDADES

2007-12-31T20:32:00.000+01:00

Hoy, ya que es el último día del año, en vez de decir cosas voy a preguntar.

En Villahizán de Treviño hay tres edificios con restos más o menos importantes del románico tardío. Para empezar, el que hace las veces de ayuntamiento conserva en sus columnas capiteles reutilizados, se supone, de un antiguo monasterio desaparecido.

Villahizán de Treviño. Ayuntamiento

Más interesantes son las dos iglesias, que conservan cada una un ábside y algunos otros elementos dispersos.

Con el de la actual parroquia viene la primera pregunta:

Villahizán de Treviño. Ábside de la parroquia

¿Para qué puede querer nadie construir un contrafuerte con una ventana en medio?

Si conocéis más ejemplos de lo mismo hacédmelo saber.

Villahizán de Treviño. Ventana - contrafuerte de la parroquia

El ábside de la otra iglesia, ahora en ruinas, es más normal (salvo porque faltan en la ventana unas "piedras muy valiosas", que decía un vecino se habían llevado).

Villahizán de Treviño. Iglesia en ruinas

Lo curioso es la esquina del muro que queda de la torre. Porque, ¿qué sentido pueden tener las dos hileras perpendiculares de canecillos y la columnilla tallada?

Quizá si estuviera la iglesia en su estado original se sabría mejor.

Villahizán de Treviño. Iglesia en ruinas. Detalle

En cualquier caso, os deseo a todos un feliz año, y espero vuestras opiniones.

LA ESCUELA DE MENA - VILLADIEGO: LA ARQUITECTURA

2007-12-28T20:21:00.000+01:00

Si bien en esta amplia escuela, como se ha podido ver en el artículo anterior, la escultura es, aparte de algunas variantes locales, bastante homogénea, en arquitectura los templos son muy dispares, tomando influencias de distinto lugares. De hecho, es difícil hallar características comunes a todos ellos, o siquiera a la mayoría, que nos permitan hablar de una escuela en arquitectura con la seguridad con la que se ha hecho en la escultura.

El uso del arco apuntado para las portadas, por ejemplo, es común tanto a muchos de estos templos como a otros de cronología, como estos, tardía dentro del Románico; y algunos, como Siones, están construidos usando casi exclusivamente arcos de medio punto.

Vallejo de Mena. Portada sur

Si hay un grupo de templos que presentan alguna relación en su arquitectura es el formado por Siones, Boada de Villadiego, Fuente-Urbel y La Piedra. Son los monumentos cuya escultura presenta más similitudes (arcos con decoración geométrica, máscaras...) y en su construcción también hay algunas características comunes, como son las arcadas ciegas en el interior del ábside. Pero las diferencias en su forma son patentes: mientras que Fuente-Urbel presenta un aspecto exterior muy sencillo, La Piedra, con sus grandes arcos ciegos sobre columnas, recuerda vagamente a Vallejo de Mena pero mucho más a San Martín de Elines. En cambio, los haces de columnas triples de Boada de Villadiego son compartidos por muchos templos de la zona de La Bureba.

Fuente-Urbel. Ábside

La Piedra. Ábside

Boada de Villadiego. Ábside

Las demás iglesias comparten poco en cuanto al diseño: las grandes ventanas de varias arquivoltas son comunes a Butrera y a San Pantaleón de Losa, pero es prácticamente lo único. Y poco tiene que ver la obra de mampostería visible en Bercedo con la compleja construcción de buena sillería del ábside de Vallejo de Mena, comparable en todo caso a San Juan de Ortega, que por lo demás no tiene nada que ver con esta escuela.

Bercedo

Vallejo de Mena. Ábside

Cortesía de Carlos Calderón

Se puede decir, en resumen, que la arquitectura de las construcciones de la llamada escuela de Mena-Villadiego no tiene ninguna característica particular, y que dicha escuela es, más que nada, una escuela escultórica.

LA ESCUELA DE MENA - VILLADIEGO: LA ESCULTURA

2007-12-26T21:06:00.000+01:00

Quizás uno de los conjuntos de templos más interesantes de la provincia de Burgos sea lo que la doctora Magdalena Ilardia denomina "escuela de Mena - Villadiego". Es un conjunto bastante disperso por la provincia, pero que se concentra sobre todo en los alrededores de Villadiego y de la N-627, por una parte, y en Las Merindades, por otra, donde los mejores exponentes son las iglesias del Valle de Mena: Santa María de Siones y San Lorenzo de Vallejo.

Estas iglesias presentan una serie de características comunes que las hacen fácilmente reconocibles. En lo que a la escultura respecta, es notable no tanto por la calidad de su ejecución cuanto por su temática, variada y original. Algunos de los motivos más repetidos son las máscaras o cabezas deformes, a veces con mandíbulas desencajadas que abarcan todo el capitel, así como el tema de la "Pesca Milagrosa" o "peregrinos en barco", presente en, entre otros, Boada de Villadiego, Fuente-Urbel y Vallejo de Mena. En Siones y Fuente-Urbel está presente también un curioso capitel en forma de colmena.

Fuente-Urbel. Pesca Milagrosa

Siones. Máscara y decoración vegetal de bolas

Cortesía de Carlos Calderón

También es característica de estos templos la decoración profusa de las arquivoltas de las ventanas, que en algunos casos (Butrera, San Pantaleón, Vallejo) son múltiples. Ésta se realiza en ocasiones mediante hileras de cabezas, como en San Pantaleón de Losa, Butrera o Bercedo.

Bercedo. Arquivolta de cabezas

En otros, se emplean elementos geométricos y vegetales esquemáticos: roeles, ovas, entrelazos, trenzados... como los que decoran las ventanas absidales de Boada de Villadiego y La Piedra, al exterior, y las arcadas ciegas de Siones, Boada y Fuente - Urbel, al interior. Lejos del barroquismo de las arquivoltas decoradas de la escuela de Aguilar (Vallespinoso, Perazancas...), aquí se consigue un aspecto más bien minimalista.

Boada de Villadiego. Arquivolta de roeles y tallos vegetales

Fuente-Urbel. Arcada de ovas y trenzado

Con menos frecuencia se pueden ver en las arcadas interiores de los ábsides de algunos templos escenas historiadas. Es paradigmático el ejemplo de la "Expulsión del Paraíso" de Fuente-Urbel.

Fuente-Urbel. Arcada. Expulsión del Paraíso

Finalmente, a muchos de estos templos los caracteriza el que las columnas de portadas y ventanas estén talladas con distintos patrones geométricos; es lo que ocurre con las portadas de Colina de Losa y Bercedo, y con las ventanas de Boada de Villadiego, La Piedra y Fuente-Urbel. Esta característica la comparten con muchos templos de la provincia de Álava, como la basílica de Estíbaliz, y con algunos del Condado de Treviño.

La Piedra. Ventana. Fustes tallados

Bercedo. Portada. Fustes tallados

Cortesía de Carlos Calderón

La arquitectura de la escuela de Mena - Villadiego es ya tema de otro artículo.

FELICES FIESTAS

2007-12-22T15:37:00.000+01:00

Verbum caro factum est,

porque todos os salveys.

Y la Virgen le dezia

vida de la vida mia,

hijo mio que os haria,

que no tengo en que os hecheys.

Verbum caro factum est,

porque todos os salveys.

Por riquezas terrenales,

no dareys unos pañales,

a Jesus que entre animales,

es nasçido según veys.

Verbum caro factum est,

porque todos os salveys.

(atribuido a Mateo Flecha "el Viejo", s. XVI)

Para escuchar la música usa el reproductor de abajo.

Imagen: Virgen de las Batallas. Museo de Burgos, procedente de San Pedro de Arlanza

EL CRISTO DE PALACIOS DE BENAVER, RESTAURADO

2007-12-21T00:40:00.000+01:00

Según aparece publicado en el Diario de Burgos del miércoles, la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León ha terminado de restaurar el magnífico Cristo crucificado del monasterio de San Salvador de Palacios de Benaver, en colaboración con la comunidad monástica.

Se trata de una de las imágenes románicas más notables de la provincia de Burgos y de la de mayores dimensiones, con más de dos metros y medio de altura.Según dice Julia Ara, es un típico Cristo románico de cuatro clavos y paño largo, de actitud impasible, triunfante (de hecho, apunta que la cabeza presenta signos de retallado y repinte que indican que pudo tener corona, aunque esto podría quizás tener que ser revisado a la luz de los descubrimientos hechos durante la restauración). Comenta también esta autora que, dentro de la esquematización habitual de estas imágenes, presenta algunos rasgos naturalistas en el modelado de los músculos. Lo considera, en resumen, una imagen de gran calidad artística y fechable en la segunda mitad del siglo XII.

Por si todo esto no fuera suficiente, durante la restauración se ha descubierto que, tras varias capas de repintes sucesivos, se conservaba en buen estado la policromía original románica, que ha sido sacada a la luz. En esta intervención también se ha reconstruido la cruz, ensanchándola hasta la forma que pudo tener en origen.

El Cristo ha sido devuelto al monasterio, donde se expone para la devoción de los habitantes del lugar y la admiración de los visitantes. Todavía no he ido a verlo, pero lo haré en cuanto tenga tiempo.

Siempre son de agradecer esta clase de iniciativas que permiten no solamente la recuperación sino también la divulgación del patrimonio artístico, y que vienen a veces premiadas por sorpresas como el descubrimiento de estas policromías.

HORMAZA: PARA FINALIZAR

2007-12-19T19:10:00.000+01:00

Para finalizar el artículo sobre la portada de Hormaza queda hablar de los capiteles. Vista la calidad de lo anterior no son excesivamente espectaculares, pero también tienen su interés.

Se trata de ocho piezas, cuyos temas, en algunos casos, no se distinguen muy bien. La mayoría parece que representan animales fantásticos. De izquierda a derecha, son:

1. Monstruos afrontados (¿cocatriz?).

2. Personajes cabalgando caballos alados o grifos, afrontados, o personajes alados cabalgando caballos.

Hormaza. Capiteles 1 y 2

3. Grifos afrontados.

4. Centauros (o caballeros sobre caballos decapitados) afrontados.

Hormaza. Capiteles 3 y 4

5. Cabeza coronada.

6. Aves afrontadas.

Hormaza. Capiteles 5 y 6

7. Cabeza.

8. Embebido en un muro moderno (¿esfinge?).

Hormaza. Capiteles 7 y 8

Entre estos capiteles, que coronan las columnas de la portada, se intercalan otros más sencillos, remate de baquetones, que tienen todos sencilla decoración vegetal.

MÁS SOBRE HORMAZA

2007-12-15T13:26:00.000+01:00

Aparte del mensario, citado en el mensaje anterior, la portada de la iglesia de Hormaza tiene en una de sus arquivoltas (la misma del mensario) una representación de la Última Cena. Llama la atención que sean once los apóstoles a la mesa; si bien en muchos casos (Moradillo de Sedano, San Pedro de Tejada) se representaban solo tres o cuatro por falta de espacio, aquí, donde hay espacio suficiente para poner doce figuras, lo habría también para haber puesto trece, máxime cuando en toda la arquivolta sobra espacio, entre el calendario y la Última Cena, para colocar cuatro figuras más que parecen, al menos dos de ellas, de relleno (un músico y una figura humana; las otras dos son cabezas animales o monstruosas que rematan los extremos de la arquivolta).

Hormaza. Última Cena

Hormaza. Última Cena. Detalle

En otra arquivolta más interior se suceden figuras humanas, animales y fantásticas en aparente desorden. Parecen lo que sigue, de izquierda a derecha:

Cabeza bovina

Ave devorando a su presa

Cabeza humana

Hormaza. Arquivolta interior

Ave picoteando sus patas

Cabeza demoníaca

Copista sentado

Hormaza. Arquivolta interior

Lucha entre león y figura irreconocible

Figura humana y animal (¿basilisco?)

Cabeza de animal con largo cuello

Hormaza. Arquivolta interior

Personaje a caballo

Sansón desquijarando al león

Monje

Hormaza. Arquivolta interior

Ave entre entrelazos vegetales

Animal (¿cérvido?) con posible cría

Cabeza de grifo

Hormaza. Arquivolta interior

Cabeza humana con toca

Dragones entrelazados

Hormaza. Arquivolta interior

Si alguien es capaz de poner orden en esto (suponiendo que lo haya), espero los comentarios.

EL MENSARIO DE HORMAZA

2007-12-14T21:13:00.000+01:00

Un mensario es una representación de los meses del año. En general, en el Románico, estos se simbolizan por los trabajos agrícolas, salvo excepciones como enero (el dios Jano) o mayo (la partida hacia la guerra). No hay demasiados en escultura, supongo que porque necesitan de bastante espacio (no basta con un capitel o un canecillo), por lo que muchas veces lo que aparece son escenas sueltas que podrían estar relacionadas con ellos (o no). Quizá sean más comunes en la pintura, aunque lo disperso de los restos que se conservan de pinturas murales no permite confirmarlo. El más conocido de los mensarios pintados de España es sin duda el de San Isidoro de León. En la ermita de San Pelayo de Perazancas (Palencia) quedan también fragmentos de lo que parece uno. Y en bordado está el mensario del Tapiz de la Creación de la Catedral de Gerona.

En cuanto a los esculpidos, es bastante conocido, entre otros (Campisábalos, El Frago), el de Beleña de Sorbe (Guadalajara) (vídeo de Paco Torralba); y no menos notable es el de la localidad burgalesa de Hormaza.

Hormaza. Portada

La iglesia de Hormaza no aparenta a primera vista ofrecer nada interesante. Pero al mirar a través de la reja que cierra el pórtico uno se encuentra con una espléndida portada esculpida en la que están representados, además del mensario, una Última Cena y diversos animales fantásticos, todo ello de una gran calidad escultórica con influencias -dicen- de Silos.

Las escenas representadas en el calendario o mensario de Hormaza no se corresponden con exactitud con las que se asocian normalmente a cada mes, con pequeñas imprecisiones y cambios de orden; además, algunas de las escenas están dañadas, lo que dificulta su interpretación. Pero se reconoce perfectamente una representación global del curso de los meses. Según dice J. M. Rodríguez Montañes en el libro "El arte Románico en el Territorio Burgalés", trabajo de varios autores para la Universidad Popular de Burgos y una lectura muy interesante, las escenas son:

Enero: hombre junto al fuego.

Hormaza. Cabeza animal y enero

Febrero: pastor con cabras y nido.

Marzo: poda de la viña.

Hormaza. Febrero y marzo

Abril: la Doncella de Abril, mujer con ramo de flores.

Mayo: caballero partiendo a la guerra.

Hormaza. Abril y mayo

Junio: campesino con azada.

Julio: recolección de la mies.

Hormaza. Junio y julio

Agosto: acarreo del grano.

Septiembre: vendimia.

Hormaza. Agosto y septiembre

Octubre: trasiego del vino al tonel.

Noviembre: recolección de bellotas para la alimentación de los cerdos.

Hormaza. Octubre y noviembre

Diciembre: matanza (?).

Hormaza. Diciembre

A primera vista parece que este mensario guarda no pocas similitudes con el de Beleña de Sorbe antes mencionado (que solo conozco por fotografías), con el que coinciden bastantes escenas: la Doncella de Abril, la partida hacia la guerra, el trasiego del vino, la siega o la matanza. Este de Beleña parece mejor conservado; en contrapartida, la portada de Hormaza ofrece, en la misma arquivolta del mensario y a continuación de él, una representación casi completa (11 apóstoles) de la Última Cena; y en otra arquivolta más decoración sin orden aparente. Todo esto aparecerá en otro artículo.

Un artículo bastante interesante para ampliar información sobre los mensarios románicos es este.

BURGOS Y EL ROMÁNICO MUDÉJAR

2007-12-09T20:41:00.000+01:00

El estilo mudéjar surge por la adaptación del Románico a la construcción con ladrillo, en zonas en las que la disponibilidad de la piedra era escasa, y por las influencias islámicas debidas a la participación en la obra de alarifes musulmanes. En su primera fase, en la que es muy próximo en estilo al Románico, se le puede conocer como Románico-Mudéjar.

En toda la provincia de Burgos, donde la piedra siempre fue un material abundante, hay muy pocas construcciones que pueden ser catalogadas como románicas-mudéjares o románicas de ladrillo. Quizá las más representativas, si no las únicas, sean la iglesia de Medinilla de la Dehesa y la torre de Arcos de la Llana. En cualquier caso, las dos obras son tardías y difíciles de datar, como muchas otras construcciones mudéjares, que mantienen influencias de las formas románicas casi hasta el siglo XIV.

La primera es una sencilla construcción de mampostería con la mayoría de los elementos decorativos realizados en ladrillo, salvo los canecillos de la nave. Destacan el ábside y la portada.

La portada, que se encuentra en el muro norte, es de arquivoltas apuntadas y enmarcada en alfiz, como muchas otras de este estilo.

Medinilla de la Dehesa. Portada

El ábside es de mampostería con tres ventanas de ladrillo de arco de herradura apuntado (dos completas y una reformada) y una cuarta de la que solamente se conserva un pequeño fragmento. Hay que destacar su cornisa, en la que se imitan los canecillos mediante ladrillos salientes. Al interior es la única parte de la iglesia que se conserva sin modificar. La bóveda del presbiterio y el arco que lo separa del ábside son de ladrillo.

Medinilla de la Dehesa. Interior del ábside.

Medinilla de la Dehesa. Exterior del ábside

Medinilla de la Dehesa. "Canecillos" del ábside

En el pueblo me comentaron que durante una limpieza del retablo se habían visto pinturas detrás del sagrario. Sería interesante trasladarlo para comprobar esto, ya que podrían ser románicas o góticas.

En cuanto al campanario de la iglesia de de Arcos, se trata de una construcción bastante airosa formada por dos cuerpos macizos de piedra y tres de ladrillo con arcos de herradura. También son románicos en esta iglesia la portada, de piedra, de tres arquivoltas, sencilla pero con bonitos capiteles, y algunos canecillos.

Arcos de la Llana. Torre

EL REFUGIO DEL OBISPO

2007-12-08T10:49:00.000+01:00

El alto clero medieval se comportaba en casi todos los aspectos como cualquier otro señor feudal; por ejemplo, el obispo de Sanahuja (Lérida) tenía los siguientes derechos señoriales:

[...] En primer lugar, de las percepciones por motivo de pleitos, la mitad, sin engaño. Del mercado, la mitad de los derechos que correspondan al señor, por justicia y por derecho [...] a excepción de los derechos sobre la producción de las vacas, que son del castillo. Del horno, la mitad. De los derechos sobre la moneda, la mitad [...].

[...] Si un animal entra en la reserva señorial que tiene el obispo [...] su amo lo habrá de rescatar pagando tantos dineros como pies tenga el animal. El bosque del obispo tiene una franquicia tal que nadie puede cazar a una distancia inferior al tiro de una piedra [...]. El hombre de Sanahuja que ose coger un conejo en el bosque le habrá de dar en compensación un buey, un cerdo y nueve parejas de conejos vivos.

[...] todos los hombres de Sanahuja han de trabajar para el obispo en la construcción de sus edificios, y le han de prestar servicio de transporte con animales de carga, a excepción de los sacerdotes, de los caballeros, de los administradores de los señores y de los mercaderes [...].

Aunque en Castilla los derechos feudales estaban algo más limitados que en los condados catalanes, los obispos y el alto clero seguían siendo figuras muy poderosas, lo que les granjeaba numerosas enemistades y era causa de frecuentes motines o revueltas.

Para el obispo, un refugio seguro de las revueltas populares son las torres de la catedral, que se construyen inexpugnables, casi con aspecto militar. Es el caso del macizo campanario de la catedral de Zamora, que a lo largo de la Historia ha cumplido funciones de fortaleza (de hecho, debió de estar almenado) e incluso de cárcel.

Zamora. Torre de la catedral

El prelado de Palencia, que debía de tener problemas a menudo con el concejo de la ciudad, se refugiaba en la sólida torre de la iglesia de Villamuriel de Cerrato, unos kilómetros al sur de la sede episcopal. En época posterior (s. XV) esta iglesia se reforzó aún más añadiendo garitones en las esquinas del transepto y del ábside. Aunque no se conserven, también la catedral de Santiago seguramente estuvo en origen almenada en todos sus muros.

Villamuriel de Cerrato. Torre de la iglesia parroquial

Los abades podían tener problemas de la misma índole. La torre, ya gótica, del monasterio de Las Huelgas, cuya abadesa tenía plena jurisdicción sobre decenas de pueblos, tiene también un aspecto sospechosamente militar y quizá cumplió alguna vez un cometido similar a las torres-fortaleza de Villamuriel y Zamora.

Monasterio de Las Huelgas. Torre

CELADA DEL CAMINO: EL PASO DEL ROMÁNICO AL GÓTICO

2007-12-06T16:32:00.000+01:00

A principios del siglo XIII, según se va imponiendo el estilo gótico y va diluyéndose el Románico, surgen iglesias que mezclan los elementos góticos con arcaísmos que recuerdan al último Románico.

En la zona oeste de la provincia de Burgos, las comarcas de Muñó y Odra-Pisuerga, abundan este tipo de construcciones, y son muy conocidas las de Sasamón, Castrojeriz, Grijalba o Villamorón. Una iglesia menos famosa pero en la que se ve igual de bien, o incluso mejor, esta transición es la de Celada del Camino.

Celada del camino. Ábside

Es de una sola nave, aunque de proporciones notables para ello. La mayor parte de la iglesia se construyó en una sola campaña; pero, sin embargo, observando la zona de la portada da la sensación de ser completamente gótica, mientras que el ábside parece tardío, pero más románico que otra cosa (incluso los arcos son de perfecto medio punto).

Celada del Camino. Portada

Pero si se mira con más detalle, se ve que la escultura de los canecillos y, sobre todo, ventanas de este ábside, como nos dice la Enciclopedia del Románico de Castilla y León, es completamente gótica, igual que en el resto del edificio; y la puerta de acceso, aunque apuntada, se parece a muchas obras de finales del Románico.

Celada del Camino. Ventana absidal (detalle). Nótese que la escultura es gótica

Celada del camino. Portada

En consecuencia, parece una obra románica ejecutada con técnicas góticas, o una obra gótica siguiendo planes bastante románicos.

EL "FRONTAL DE MONTORIO - QUINTANA DEL PINO"

2007-12-02T19:55:00.000+01:00

Si se visitan las iglesias de Montorio y Quintana del Pino, separadas unos pocos kilómetros una de la otra, no se encuentran en ninguna demasiados elementos románicos: en la primera, tan sólo un conjunto de canecillos reaprovechados y algunos relieves incrustados, en tanto que en Quintana del Pino la iglesia es completamente románica pero de una pobreza extremada.

Lo único que llama la atención de estas dos iglesias son cinco relieves bastante gastados, tres en la primera y dos en la segunda, incrustados en los muros.

Uno de los relieves de Quintana del Pino contiene lo que parece una amalgama de animales y personas en la que algunos han querido ver el Sacrificio de Isaac.

Quintana del Pino. Relieve (¿Sacrificio de Isaac?)

En el otro, se puede ver cómo un animal, quizás un lobo, muerde a lo que parece una oveja sujeta por un personaje. Hay quien lo considera una alegoría del Buen Pastor.

Quintana del Pino. Relieve (¿Buen Pastor?)

De los tres relieves de Montorio, uno de ellos se encuentra casi completamente gastado, hasta el punto de que parece haber sido picado concienzudamente en toda su superficie salvo en un lado donde aparece una figura humana.

Montorio. Relieve

Otro, de longitud ligeramente mayor que los tres anteriores, nos muestra dos leones afrontados que comparten, como en algunos capiteles, la cabeza.

Montorio. Relieve (leones afrontados)

El último está dividido en tres partes, en cada una de las cuales hay una figura. La de la izquierda porta un báculo, la central hace con la diestra signo de bendecir y la izquierda parece alancear a un demonio en tanto que porta una especie de seta gigante o un mazo.

Montorio. Relieve (tres figuras)

La talla de estos cinco relieves es bastante tosca y su estado de conservación, como ya se ha dicho, deficiente. La mayoría de los estudiosos coinciden en señalar que parecen proceder del mismo conjunto; lo que no está tan claro es de que tipo de conjunto se trata.

Para algunos, como Pérez Carmona, los relieves formarían parte de un desaparecido frontal de altar, lo que parece apoyado por el hecho de que los relieves, en grupos de dos y de tres, sean de dimensiones muy similares; podrían haber estado colocados los dos mayores, que además son los simétricos, en el centro y dos de los menores a cada lado, faltando entonces al menos uno (aunque en el interior de la iglesia de Montorio se conserva algún relieve parecido a estos que no he podido ver).

Otra posibilidad sería que hubieran formado parte de un friso similar al de la iglesia arruinada de Padilla de Arriba, del cual se conservan restos en la propia iglesia y en una casa particular que se asemejan bastante a los que aquí se ven. Esto explicaría quizás mejor que lo anterior el deficiente estado de conservación.

LOS ORÍGENES DE LA CATEDRAL DE ZAMORA

2007-11-30T19:50:00.000+01:00

La catedral de Zamora es una de las primeras y principales obras del románico tardío en España e introduce elementos muy innovadores, como la espectacular cúpula, que luego serán adoptados con mayor o menor éxito en otros lugares, como los cimborrios de Toro y Salamanca, y los arquillos lombardos sobre ménsulas, a menudo lobulados, que aparecen en muchísimas iglesias de la zona y más lejanas.

Muchas veces para explicar la novedad de la cúpula zamorana se hace referencia a su origen bizantino. Sin embargo, aunque esto podría servir como causa última, lo que parece mucho más claro es que sus modelos directos son las iglesias del suroeste de Francia, en particular de las regiones del Poitou y de la Dordoña (antigua región de Périgord).

Por ejemplo, en la iglesia de Notre-Dame-la-Grande de Poitiers se pueden observar, en las torrecillas que flanquean la fachada, cubiertas de escamas muy similares a las zamoranas; y en Saint-Jouin-de-Marne unas torres similares nos muestran los consabidos arquillos "post-lombardos", y la decoracón de dovelas almohadilladas del arco de alguna ventana es idéntica a la de iglesias como Santiago del Burgo (en la ciudad de Zamora).

Pero donde la similitud es más clara es en la torre de Saint-Front de Périgueux, que se muestra aquí según un dibujo del gran arquitecto y restaurador decimonónico Viollet-le-Duc.

Saint-Front de Périgueux. Torre. Dibujo de Viollet-le-Duc

Además de la cubierta de escamas de piedra, que es muy similar en acabado, aunque no en forma, a la de la cúpula y cupulillas de Zamora, están los frontones, elemento muy raro en el Románico, compartidos, con aspecto muy similar, por la base de esta torre y la cúpula zamorana.

Saint-Front de Périgueux. Frontones

Catedral de Zamora. Frontones

Otro elemento en común es el tambor formado por un haz de pequeñas columnas que soporta, en Périgueux, el remate de la torre, y en Zamora las cupulillas que flanquean a la mayor.

Saint-Front de Périgueux. Tambor formado por columnillas.

Catedral de Zamora. Cupulilla. Nótese la similitud en el tambor.

Finalmente, las grandes columnas adosadas que recorren la torre francesa son bastante similares a las de la Portada del Obispo de la construcción española.

Saint-Front de Périgueux. Columnas adosadas

Catedral de Zamora. Portada del obispo con columnas adosadas.

EL TORREÓN DE DOÑA URRACA

2007-11-29T19:36:00.000+01:00

De entre las muchas fortalezas que hasta el siglo XI se debieron de levantar en las entonces fronterizas tierras de Castilla casi nada queda. Muchas se abandonaron y arruinaron, o fueron destruidas, o reemplazadas por construciones posteriores.

Una de las pocas que han sobrevivido en buen estado se encuentra en la histórica villa de Covarrubias, y se conoce como Torreón de Doña Urraca. Por una vez, parece que el nombre, al menos en la cronología, no está tan mal encaminado, ya que es del siglo X, es decir, de la época de doña Urraca, hija de Garci Fernández y señora de Covarrubias (como comparación, la Virgen de las Batallas (principios del XIII) adjudicada a Fernán González (siglo X), o el sepulcro "de Mudarra", con similar datación).

Covarrubias. Torreón de doña Urraca

Es una torre bastante alta, principalmente de sillería. Su forma es de tronco de pirámide, quizá para hacerla más estable, y le da una apariencia sólida y maciza. Se conserva casi íntegra, estando modificada solo la coronación, que, desmochada, está cubierta con un tejado; además, las ventanas del último piso están protegidas por matacanes del siglo XIV. Al interior, que no se puede visitar, el abovedamiento todavía es el original.

Esta torre es, en definitiva, una de las muestras mejor conservadas de la arquitectura civil/militar prerrománica.

Por otra parte, en Covarrubias queda abundante arquitectura civil que, aunque seguramente la mayoría no sea de la época, da a la población un aspecto medieval muy atractivo.

Covarrubias. Casa de doña Sancha

BESTIARIO ROMÁNICO (POSTDATA)

2007-11-24T17:02:00.000+01:00

Creía que con las tres entradas anteriores,

Bestiario románico (I)

Bestiario románico (II)

Bestiario románico (y III)

había acabado con la lista de animales fantásticos en la escultura románica.

Pero me equivocaba.

Entre los numerosos relieves incrustados en la pared de la iglesia de San Cipriano de Zamora hay una

Hidra: monstruo griego con cuerpo de serpiente y siete cabezas, relacionado con el mito de Heracles, que la mata en uno de sus doce trabajos.

San Cipriano (Zamora): Hidra

BESTIARIO ROMÁNICO (y III)

2007-11-24T11:13:00.000+01:00

Esta es la última entrada de la serie del bestiario románico. Las anteriores son:

En este último artículo se habla de los monstruos derivados de la serpiente y de los reptiles en general; todos ellos son representación del pecado, del mal o el diablo mismo. Ha de tenerse en cuenta que aquí las distinciones entre muchas de las bestias son muy difusas, confundiéndose a menudo con facilidad y pudiendo una misma imagen ser interpretada como dos cosa diferentes.

Serpiente: aunque es un animal normal y no particularmente difícil de conocer para la población de la época, se incluye aquí porque cuando se representa en escultura se hace casi siempre con una gran carga simbólica, casi siempre imagen del diablo (según el relato de la expulsión del paraíso, el diablo aparece encarnado en una serpiente). Además, la serpiente simboliza el engaño y la mentira debido a su lengua bífida, frente a la lengua simple (la unidad de la verdad). Aparece en gran cantidad de lugares, aislada o formando parte de una escena (por ejemplo, luchando contra un caballero que es imagen del bien).

Soto de Bureba. Serpiente

Dragón: es una gran serpiente alada, fuerte y poderosa, con dos o cuatro patas, y a veces con partes del cuerpo emplumadas. En el Cristianismo también se identifica directamente con el diablo, empleándose la misma palabra para designar a ambos (como en la expresión benedictina non Draco sit mihi dux, Crux Sancta sit mihi lux, es decir, "que el Demonio no sea mi guía, que la Santa Cruz sea mi luz"). La palabra "dragón" es muy general y engloba a muchas criaturas similares como el basilisco, la anfisbena y la cocatriz.

Son excelentes las representaciones de dragones de las portadas de Abajas (en la imagen) y Soto de Bureba.

Abajas. Dragones entrelazados

Basilisco: llamado "rey de las serpientes", esta extraña criatura de mirada mortífera estaba formada por una serpiente alada con patas y cabeza de gallo; simbolizaba, como las demás variantes del dragón o de la serpiente, el pecado o el diablo. En algunos casos su cola, como en la anfisbena, estaba rematada en otra cabeza.

Soto de Bureba. Basilisco

Anfisbena: es, en los casos más sencillos, una serpiente rematada en cada extremo por una cabeza. Posteriormente, en la Edad Media, se añaden a su imagen alas con plumas y patas de gallos, llegándose a un animal bastante parecido al basilisco, lo que dificulta su distinción de aquel, siendo en cualquier caso los poco abundantes en la escultura románica. Parecen anfisbenas de este segundo tipo, aunque podrían ser también basiliscos, los monstruos representados en la portada de Arcos de la Llana.

Arcos de la Llana. Anfisbenas (o basiliscos)

Cocatriz: se trata de un gallo con cola de serpiente, muy similar al basilisco, con el que a menudo no se hace distinción (pero a la cocatriz nunca se le atribuye una cabeza enla cola), y que tiene el mismo poder de matar con la mirada. Aquí se muestra otro ejemplo de Soto de Bureba de una cocatriz, que también puede ser un basilisco.

Soto de Bureba. Cocatriz (o basilisco)

BESTIARIO ROMÁNICO (II)

2007-11-23T20:52:00.000+01:00

Este artículo es continuación del anterior, Bestiario Románico (I) Aquí se añaden otras cinco criaturas a la serie iniciada en el anterior y que terminará en la tercera entrega. Estas son:

Unicornio: criatura de escasa representación en el Románico, que está formada básicamente por un caballo con un cuerno en la frente, al que se añaden otros atributos como son patas de antílope y barba de chivo. Es generalmente símbolo de pureza y virginidad. Uno de los pocos lugares en los que se puede ver uno es la consabida portada de Soto de Bureba, donde además el animal aparece identificado con la inscripción UNICORNIUM.

Soto de Bureba. Unicornio

Centauro: Esta criatura con cuerpo de caballo y torso de hombre es símbolo, como las arpías y las sirenas, de la tentación y el pecado; pero es menos representado que estas otras; a menudo se lo muestra como una criatura belicosa, en lucha contra caballeros u otros centauros, como se ve en el ejemplo zamorano de la imagen.

San Claudio de Olivares (Zamora). Centauros

León: en el contexto románico es un animal mitológico puesto que, en general, la población de la época no tenía conocimiento directo de ellos; esto es causa del poco realismo de sus representaciones, por ejemplo, en comparación con los hipogrifos (al fin y al cabo, sí se conocían los caballos y las águilas; solo era cuestión de unir los dos). En consecuencia el aspecto que presenta es muy diverso.

Igualmente diverso es su significado simbólico; por una parte es a menudo símbolo del mal, del diablo, que se representa a menudo sometido por personajes como Daniel y Sansón. Sin embargo, en otras circunstancias representa a San Marcos en el Tetramorfos o incluso a Cristo resucitado, debido a las extrañas costumbres que se le atribuían (dormir con los ojos abiertos y resucitar el padre a las crías, muertas en apriencia, a los tres días de nacer con su aliento). Leones de mejor o peor calidad aparecen en muchos lugares; un buen ejemplo es el de Gredilla de Sedano, en una posición tan inusual como es el tímpano de una ventana; o, de la muy frecuente escena de Sansón en lucha con el león, el canecillo que aquí se muestra de la portada de Abajas.

Gredilla de Sedano. León

Abajas. Canecillo: Sansón y el león

Esfinge: es una de las bestias más raras en el panorama de la escultura románica. Su cuerpo es de león alado y su cabeza femenina. En origen era un demonio destructor. Hay que tener encuenta que esta esfinge procede de la mitología griega y nada tiene que ver, en principio, con las esfinges egipcias, sin alas y de cabeza masculina. En el Museo de Burgos se conserva un capitel maravillosamente tallado con dos esfinges, que posiblemente sea el único de toda la provincia, y que procede de la iglesia de Santa Magdalena de Tardajos, donde actualmente no queda nada románico.

Museo de Burgos. Esfinges (procedentes de Tardajos)

Mantícora: se trata de otro monstruo maléfico, devorador de hombres, formado por un cuerpo de león con cabeza humana masculina y cola de escorpión. Es casi inexistente en el románico; no he podido encontrar ningún ejemplo de Burgos ni de ninguna otra parte (aunque me consta que en algún lugar de otra región hay), salvo que consideremos que lo que anteriormente he llamado esfinges son en realidad mantícoras; pero no lo parecen por ser claramente femeninas y aladas.

BESTIARIO ROMÁNICO (I)

2007-11-21T19:24:00.000+01:00

Entre la profusa decoración con que los escultores románicos ornan los templos se encuentran las criaturas mitológicas. A veces se pueden considerar dentro de la decoración puramente ornamental, como los entrelazados vegetales; pero, aunque no formen generalmente escenas de carácter narrativo, sí suelen tener un significado simbólico (que puede variar según el contexto). Los seres representados se toman de la mitología occidental que procede, sobre todo, de la griega (esta, a su vez, de la egipcia y la mesopotámica, entre otras; así, aparecen en los templos románicos gran número de criaturas de los textos griegos: arpías, centauros, grifos, basiliscos...

Hay que tener en cuenta que para el hombre románico, que rara vez había salido de su región (por no hablar de Europa), todos estos seres tenían existencia real: tan verdadero era para ellos un león como un hipogrifo, ya que nunca habían visto ninguno de los dos.

Aquí no se habla de todas las criaturas representadas en la escultura románica; la lista se continuará en un artículo posterior.

Nota:La mayoría de las imágenes son de la iglesia de Soto de Bureba, de maravillosa escultura en los capiteles y, sobre todo, en la espectacular portada norte; en la que se pueden ver representaciones muy variadas tanto de animales fantásticos como de muchas otras cosas.

Arpía: Aunque en origen se las consideraba bellas mujeres con alas, acabaron convertidas en monstruos alados con cabeza de mujer, similares a las sirenas aladas. Es así como se representan en el Románico, donde son una de las criaturas mitológicas que aparecen con más frecuencia, pudiéndose contemplar en un sinnúmero de iglesias (Paco Torralba tiene un buen catálogo). Su forma varía de unas representaciones a otras, desde una especie de insecto alado y humanoide hasta un águila con cabeza de mujer.

Soto de Bureba. Arpía (o sirena)

Sirena alada: físicamente indistinguibles de las arpías, en la escultura románica presentan el mismo aspecto que aquellas. Aunque más a menudo son femeninas, en algunas iglesias (Moradillo de Sedano) aparecen representadas sirenas masculinas.

Soto de Bureba. Sirena alada (o arpía)

Sirena marina: en época románica se la representaba con una o dos colas (en este último caso a menudo sujetándolas con las manos; en la provincia de Burgos, sobre todo en la zona de Villadiego y en el valle del Esgueva) y, generalmente, con cuerpo de mujer. Sin embargo, al igual que sus homólogas voladoras, se encuentra a veces en versión masculina, como ocurre en Soto de Bureba. En general, las sirenas y las arpías solían ser símbolo del pecado y de la tentación.

Arenillas de Villadiego. Sirenas marinas de dos colas

Soto de Bureba. Sirenas marinas masculina y femenina

Grifo: Suele ser símbolo de la fuerza y de la vigilancia; tiene carácter de guardián. Se representa como un monstruo de ocho veces el tamaño de un león, con los cuartos traseros de este y los delanteros de un águila; su cabeza se reconoce porque, a diferencia de la del águila, posee orejas, como se ve claramente en esta muy detallada representación de Soto de Bureba, donde aparecen más cabezas de grifo, aunque ninguna de esta calidad, en varios lugares.

Soto de Bureba. Cabeza de grifo. Nótense las orejas que lo diferencian de un águila.

Hipogrifo: Hay quien dice que simboliza lo imposible, puesto que se consideraba descendiente de un grifo y una yegua, pero el caballo era una presa predilecta de los grifos. Sus representaciones (un grifo con cuartos traseros de caballo) no abundan; destaca la que se encuentra en un canecillo de la iglesia de Hermosilla, de gran finura y "realismo". También es visible en un capitel de la misma iglesia y en la portada de Abajas.

Hermosilla. Hipogrifo

SANTA CECILIA DE BARRIOSUSO

2007-11-19T17:23:00.001+01:00

A muy poca distancia del monasterio de Silos se encuentra la población de Santibáñez del Val, y en un alto entre este pueblo y el de Barriosuso, al que pertenece, está la ermita de Santa Cecilia, que es, a pesar de su gran rusticidad, una combinación de elementos románicos y mozárabes muy interesante, situada en un atractivo entorno natural.

Santa Cecilia. Vista general

La obra mozárabe es un edificio de sillarejo de una sola nave. Al interior (que no conozco ni debe de ser fácil de visitar) se encuentra dividida en nave y ábside por un arco triunfal de herradura; la capilla absidal se cubre de una cúpula sobre pechinas.

Al exterior destacan una rústica torre sobre el ábside, de cronología muy dudosa, así como las tres ventanas. Dos, al lado sur, son de simple aspillera rematada en herradura apenas marcada. En cambio, la cabecera está ornada por una bien trabajada (y original) aspillera de una sola pieza en forma de cruz pometeada.

Santa Cecilia. Aspillera

Santa Cecilia. Aspillera en forma de cruz pometeada

En época románica se realizan una serie de modificaciones al templo anterior. La más notable es la adición de una galería porticada de cinco arcos siendo el central, la portada, de mayor tamaño. A pesar de la ausencia de decoración y de la sobriedad en general (los arcos apoyan sobre simples pilastras cuadradas) resulta equilibrada y elegante.

Santa Cecilia. Galería porticada

También en época románica se ejecuta la actual portada. De dos arquivoltas, es sencilla pero la labra (vegetal, de poco relieve, en arquivoltas e impostas) y la construcción general son delicadas y bien proporcionadas.

Santa Cecilia. Portada

Este templo, aunque muy sencillo y con pocas pretensiones, tiene bastante interés por su antigüedad y por su mezcla, muy bien cohesionada, de estilos. Es una visita adicional interesante para quienes se acerquen al mucho más famoso y cercano monasterio.

Nota: Valdosa me comenta desde la Cofradía de Santa Cecilia que la ermita pertenece a Barriosuso, y no a Santibáñez del Val, a donde la había adscrito erróneamente. Fue la equidistancia a los dos lugares, y el hecho de que se acceda más comúnmente desde el segundo, lo que me indujo al error que ya he subsanado. En el plano se puede ver la ermita y las dos poblaciones:

Ver mapa más grande

TÍMPANOS EN CAMPOO

2007-11-16T20:21:00.000+01:00

La región del sur de Cantabria conocida como Campoo - Los Valles, cercana a las provincias de Burgos y Palencia, cuenta con una abundante colección de templos románicos, desde minúsculas y sencillas construcciones como la de Fombellida hasta imponentes obras como las colegiatas de Cervatos y San Martín de Elines.

Los habitantes de la zona no se suelen tomar muy bien lo de "Campoo - Los Valles" y hablan de varias regiones, o valles, separadas: Campoo, Valdeolea, Valderredible... En realidad, todos estos territorios tienen mucho en común y formaron la parte principal de la antigua Merindad de Campoo, que abarcaba también parte de las provincias de Burgos y Palencia, de modo que se puede hablar de ellos como de un conjunto.

En todo el conjunto de iglesias de esta zona (que se cuentan por decenas) solamente tres poseen tímpano, al menos tímpano decorado. Son la colegiata de Cervatos y las iglesias parroquiales de Retortillo y Quintanilla de Rucandio. Las tres piezas son completamente diferentes y nos sirven para ilustrar la gran variedad que puede tener el estilo románico, con obras típicamente áulicas o típicamente populares y otras inclasificables.

La pieza de Quintanilla de Rucandio es una Adoración de los Reyes, con la típica figura de San José dormido en un lado de la escena. Dejando aparte su lamentable conservación y el hecho de que no se conserve el resto de la portada, es una obra de temática convencional pero de muy cuidada ejecución, en la línea de las de Ahedo de Butrón, Moradillo de Sedano, Gredilla de Sedano... que tienen influencias de Santo Domingo de Silos. Se trataría, por lo tanto, de una obra, si bien local, de un taller áulico, es decir, ligado a las grandes obras promovidas por las instituciones (monasterios, reyes...) y en la línea de las escuelas más importantes.

Quintanilla de Rucandio. Tímpano
Cortesía de Carlos Calderón

Todo lo contrario ocurre con el tímpano de Santa María de Retortillo, aunque de nuevo sea el último resto que nos queda de una portada desaparecida; en este caso, tapada por la construcción de una escalera de acceso a la espadaña, reubicándose el elemento que nos interesa en otra pared de la iglesia. Aquí la obra es mucho más popular en la talla, incluso tosca; en cambio los temas son originales y enigmáticos. Se trata de una cruz portada por dos ángeles bajo la cual dos bestias afrontadas (un grifo y un león alado) enlazan su pata delantera (se "dan la mano"). Es común encontrar esta clase de tímpanos, de temas muy variados y talla muy popular, en toda la comarca burgalesa de Las Merindades; quizá la mejor pieza de este tipo sea la de El Vigo.

Retortillo. Tímpano

El tímpano de la colegiata de Cervatos es una obra única, que no se puede relacionar con ninguna otra. Está cubierto completamente por un denso entrelazado vegetal; la pieza recuerda remotamente a algunos elementos visigodos toda cuya superficie está decorada con patrones geométricos; pero la calidad es muy superior. También llama la atención el que presente dos dinteles: el superior con leones afrontados por parejas y el inferior con el mismo tipo de decoración que el tímpano. Es uno más de los muchos motivos (magnífico ábside al interior y al exterior, variada colección de canecillos "subidos de tono", arco triunfal sobre ménsulas...) que hacen inexcusable la visita de este templo.

Cervatos. Tímpano

ARCOS POLILOBULADOS (II)

2007-11-15T18:09:00.000+01:00

Esta entrada es continuación de Arcos polilobulados (I)

Además de los arcos en los que los lóbulos se disponen de forma escalonada (véase la entrada 1), hay otro tipo, el más abundante: aquel en el que su disposición es radial, configurando el conjunto de los lóbulos un arco (de medio punto o apuntado, generalmente).

Dentro de estos se puede hacer una clasificación, que es un tanto arbitaria y muy subjetiva, pero que me va a ayudar a la hora de dividir el mensaje, según cuál sea el arco predominante en el conjunto. Así, puede ocurrir que predominen los lóbulos sobre el conjunto del arco, o éste sobre aquellos; o que haya un equilibrio entre ambos.

En este artículo se va a tratar el caso en que la importancia del arco principal es mayor que la de los lóbulos, es decir, aquel se visualiza antes que estos. La estructura del arco no depende de estos: puede ser de medio punto o apuntado, dovelado o de una pieza...

Así, el arco es más uno "normal" con lóbulos de ornamento (como podrían serlo dientes de sierra, baquetones, bolas, esculturas...) que uno polilobulado.

Por ejemplo, los lóbulos en la primera arquivolta de las portadas de La Magdalena (Zamora) y de la colegiata de Toro son simplemente una parte más de la recargada decoración.

Colegiata de Toro. Portada sur

Algo parecido, aunque el conjunto de la portada es más austero, ocurre en Villamuriel de Cerrato (Palencia). Aquí, además, los arquillos tienen la particularidad de ser, a su vez, trilobulados.

Villamuriel de Cerrato. Portada norte

La sensación de predominancia del arco principal suele venir dada por el pequeño tamaño de los lóbulos (en relación con aquel), por su escasa curvatura o por estar muy separados; casi siempre, por una combinación de los tres.

En la portada de Gredilla de Sedano, por ejemplo, los trece pequeños arquillos que decoran el principal, son, comparados con aquel, diminutos.

Gredilla de Sedano. Portada

En la ventana absidal de Las Henestrosas de las Quintanillas (Cantabria), aunque su tamaño, en relación con el arco principal, sea mayor, la poca profundidad de los arquillos (a gran distancia apenas se aprecian) es la que da toda la importancia al arco.

Las Henestrosas de las Quintanillas. Ventana absidal

Cortesía de Carlos Calderón

Sí son profundos (de hecho son de herradura bastante cerrada) los lóbulos de los arcos del precioso sepulcro bajo arcosolio del claustro alto de la Catedral de Burgos. Sin embargo, no destacan debido a su separación (mayor que el propio radio de cada uno de ellos). Este sepulcro, conocido como de Doña Godo o de Mudarra, no debió de ser en realidad de ninguno de los dos, puesto que la lauda, que lo atribuye a doña Godo, no es parte la estructura original; en tanto que el personaje de Mudarra no tuvo existencia fuera de la épica medieval (aparte de ser, de haber existido, al menos dos siglos anterior a esta estructura).

Catedral de Burgos. Sepulcro de doña Godo o de Mudarra

MÁSCARAS

2007-11-12T17:44:00.000+01:00

En algunas iglesias románicas aparecen personajes enmascarados, máscaras o elementos similares. No es uno de los temas principales del románico; pero, aunque no se encuentre en lugares muy destacados (sobre todo en canecillos y más raramente en capiteles), aparece en unas cuantas iglesias. A efectos de este artículo vamos a llamar también máscara a las cabezas que, por su deformidad o su extraña mueca, lo parecen.

Por ejemplo, en Santa María de Siones y Fuente-Urbel, templos cuya escultura, como se ha comentado anteriormente, tiene mucho en común, se trata de personajes y animales que que aparecen en capiteles y canecillos. Las del segundo son llamativas por su tamaño.

Fuente-Urbel. Grandes cabezas con aspecto de máscara

En Soto de Bureba lo representado son personajes enmascarados, como si de un disfraz se tratara. Me consta, aunque no lo conozco, que en Padilla de Abajo se pueden encontrar representaciones de este tipo.

Soto de Bureba. Personajes disfrazados: a la izquierda, de "rey" (?); a la derecha, de animal

En Valmala hay unas extrañas figuras que, con sus deformidades, pueden ser tanto máscaras como, simplemente, personajes monstruosos.

Valmala. Canecillos con cabezas grotescas

Valmala. canecillos con cabezas grotescas.

Las máscaras, como gran parte de la iconografía románica, están abiertas a una multitud de interpretaaciones. Hay quien las considera representación, junto con las escenas de músicos, danzantes... de la parte festiva de la vida cotidiana románica; también quien las ve, al igual que a estas, como un símbolo del pecado. Otros las consideran simple y llanamente demonios. Quizá su significado no sea ninguno de estos o quizá sea distinto en distintos lugares: por ejemplo, las figuras de Soto de Bureba resultan más bien festivas y las de Valmala, francamente demoníacas.

PRÓRROGA DE LA EXPOSICIÓN SOBRE EL CID

2007-11-10T21:00:00.000+01:00

La exposición "El Cid, del hombre a la leyenda" ( véase el artículo anterior) del claustro bajo de la Catedral de Burgos se va a mantener hasta el 9 de diciembre, en lugar de hasta el 15 de noviembre, como era la idea inicial.

FUENTE-URBEL: INTERIOR

2007-11-09T20:53:00.000+01:00

A veces nos desplazamos grandes distancias a la búsqueda de cosas ignorando las que tenemos junto a nosotros. Yo recorro la carretera N-627 Burgos-Aguilar varias veces al mes; y, sin embargo, nunca me había detenido a visitar la iglesia de Fuente-Urbel, que está hacia la mitad de esta carretera.

Sin embargo, este último Día de Difuntos me decidí definitivamente; con la suerte de que la iglesia estaba abierta por celebrarse la misa, de modo que acabada esta pudimos visitar el interior.

Al exterior este templo no es muy aparente. Se conserva un ábside que tiene algunos canecillos y capiteles interesantes, pero nada muy destacado. Pero el interior del mismo ábside (el resto de la obra es, o bien posterior, o bien carente de interés) es una preciosidad; por esto y porque no hay muchas imágenes en Internet no me he podido resistir a poner algunas más de las que suelo.

Vista general del ábside

Lo recorre una arquería de cinco arcos, más sendos a cada lado del presbiterio. Algunos de estos arcos llevan una decoración geométrica muy elegante.

Arco del ábside

Brilla (perdón por el tópico) con luz propia sobre todos los demás el del presbiterio norte con una estilizada representación de Adán y Eva en el Paraíso.

Arco del presbiterio norte. Adán y Eva en el Paraíso

Los capiteles también son destacados; si bien no por la calidad de la talla, sí por lo original de la composición y de la temática, así como por la buena conservación. Su escultura, así como la del resto, es muy similar a la de la iglesia de Santa María de Siones en el Valle de Mena. Es interesante el que representa, se cree, la Pesca Milagrosa, que es idéntico a otros de Siones y Vallejo de Mena.

Capitel del presbiterio norte. Posiblemente Pesca Milagrosa

Pero quizá el más curioso sea uno del que asoman pequeños seres humanos en dos filas tapados por una especie de mantas. Hay quien dice que pueden ser las almas del Purgatorio; pero ¿quién lo sabe realmente?. Lo cierto es que es muy bonito el efecto que hace.

Capitel del ábside. Hombrecillos cubiertos con mantas (¿Purgatorio?)

Sobre este último no sé nada. El ave parece que posa el pico sobre una especie de yunque, ¿o es una tinaja?; ¿por qué está encadenada? ¿qué hacen y quiénes son los personajes?... Si alguien tiene alguna idea le invito a que la comparta aquí.

Capitel del ábside

La última imagen es de Santa María de Siones. Es mucho más espectacular, pero los detalles (que aquí no se aprecian), como ya se ha dicho, son muy parecidos.

Santa María de Siones. Interior del ábside

Cortesía de Carlos Javier Calderón

ZAMORA: ROMÁNICO CIVIL

2007-11-08T18:29:00.000+01:00

Zamora es una de las ciudades de España con mayor número de obras románicas. Además de su veintena de iglesias y de su catedral quedan en la ciudad un número considerable de construcciones civiles y militares de todo tipo.

Entre las construcciones militares destaca la muralla, conservada solo parcialmente. En ella se levantan tres puertas de época románica: el Portillo de la Traición, la Puerta de Doña Urraca y la Puerta del Obispo. Sobre esta última, una placa de la época recuerda la conquista de Mérida a los musulmanes con la ayuda de los zamoranos.

Puerta del Obispo. Lápida conmemorativa de la toma de Mérida

Las obras civiles más imponentes son, por supuesto, los puentes. El Puente Nuevo, aunque muy reconstruido (por ejemplo, los vanos entre los ojos deben de ser del siglo XVI), sigue presentando un aspecto similar al que tenía cuando se construyó y es uno de los elementos, junto con la catedral, que más destacan en el paisaje urbano.

Puente Nuevo

Del Puente Viejo, del que no quedan sino escasos restos, se suele decir que es romano. Pero en realidad los restos que se ven, según dicen los estudiosos, son también de una construcción románica algo anterior a la otra, reconstrucción de la obra romana.

Restos del Puente Viejo

Más curiosas que los anteriores, aunque peor conservadas, son las viviendas de época románica, o lo que queda de ellas. La más importante es el llamado palacio de Arias Gonzalo, adosado a la muralla, del que quedan la mayor parte de los muros exteriores. Posee una portada sencilla y varias ventanas coronadas por arquillos geminados.

Palacio de Arias Gonzalo

Pero hay otras menos conocidas. En las puertas de algunas casas se pueden reconocer ménsulas claramente románicas, vestigio del pasado del edificio. La más interesante de estas viviendas es la situada en la Rúa de los Francos, de cuya fachada toda la planta baja es románica; el resto, si no lo es, se parece bastante, con su entramado de madera relleno de ladrillo, al aspecto que debió de tener en su día. Posee tres puertas que se apoyan sobre ménsulas de diseños variados.

Rúa de los Francos, 2. Ménsula

Finalmente se deben mencionar en Zamora las aceñas o molinos de agua. Las que se conservan actualmente no son, desde luego, románicas, pero sí herederas de otras de esta época. Las más completas son las de Cabañales, en la margen izquierda del río, y, sobre todo, las de Olivares, en la margen derecha, cerca de la iglesia románica de San Claudio de Olivares.

Aceñas de Olivares

LA PASIÓN DE CRISTO: DOS MIRADAS

2007-11-05T18:17:00.000+01:00

En el artículo de hoy recojo dos tímpanos en los que se representa el tema, poco habitual para este emplazamiento, de la pasión de Cristo, lo que se hace desde dos enfoques completamente distintos.

En el primero de ellos, el de la localidad menesa de El Vigo, prima la narración, de la que se representan dos escenas: en el centro, Jesús con la cruz a cuestas flanqueado por soldados y espectadores; en la rosca del arco, las tres Marías ante el sepulcro vacío, con los guardias dormidos flanqueando la tumba y el ángel en un extremo. Si bien la calidad de la talla no es excepcional, la originalidad del tema y de la composición así como el buen estado de la pieza (que conserva parte de la policromía) lo convierten en una creación única.

El Vigo. Tímpano

Es más normal, aunque tampoco muy abundante, otro tipo de representación en el que prima el mensaje. Cristo aparece resucitado, triunfante, flanqueado por ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. Es el caso del tímpano de la colegiata de San Miguel de Aguilar de Campoo (Palencia), en el que dos ángeles a la derecha del personaje central portan la cruz, en tanto que otros dos a su izquierda sostienen la lanza del soldado y los clavos; no aparece la corona de espinas. Esta pieza es de mayor calidad artística pero se encuentra, en cambio, en peor estado de conservación.

Aguilar de Campoo. Colegiata de San Miguel. Tímpano

Estas dos piezas tienen poco que ver en cuanto a calidad, estilo, situación geográfica... En todo caso, comparten el que las dos están reutilizadas: la de El Vigo, como tímpano de una iglesia que poco tiene de románica (o, en realidad, de ningún estilo); la de Aguilar, incrustada a gran altura en la torre renacentista de la Colegiata.

LOS PALACIOS REALES DE BURGOS

2007-11-04T13:10:00.000+01:00

Cuando se habla de palacios reales románicos se suele pensar en obras como el palacio de los reyes de Navarra en Estella, el palacio de los reyes de Aragón en Huesca o el palacio real del monasterio de Carracedo. Asimismo son visibles restos del palacio imperial de Alfonso VII en la ciudad de León. En la ciudad de Burgos, capital en esta época de Castilla, debió de haber necesariamente palacio real, del que aparentemente no queda nada. En realidad, no hubo un solo palacio románico, sino dos; y todavía son visibles sus posibles restos disimulados en construcciones posteriores; si incluimos el primer siglo del gótico, en Burgos hubo un total de tres palacios reales antes del siglo XIV.

El rey Alfonso VI de Castilla es el promotor de la primera catedral de Burgos, la románica, a cuyo lado había levantado un palacio, que dona en este momento al episcopado y que parece ser que cumplió desde este momento funciones mixtas de palacio episcopal y real. Cuando Fernando III el Santo emprende la construcción de la catedral gótica que vemos en la actualidad dona para ello los terrenos ocupados por el antiguo palacio real, que resulta, así pues, destruido; sin embargo, quedan algunos restos que se incorporan posteriormente al Palacio Arzobispal. Con la demolición de este a principios del siglo XX quedan expuestos estos restos románicos, que actualmente se encuentran en el lado norte de la Plaza del Rey san Fernando, adosados a la catedral y disimulados por la restauración de Vicente Lampérez posterior a esta demolición.

La parte principal es una estancia cubierta por bóveda de cañón levemente apuntada con arcos fajones, de considerable longitud y con aspecto de cripta, que se utiliza actualmente como taquilla y tienda de la catedral. Sobre ella se encuentran dos arcos apoyados en columnas dobles que aparentan haber pertenecido a un claustro o a un pórtico. El carácter tardío de los elementos es lo que hace más dudosa su pertenencia a la construcción de Alfonso VI, por lo menos a la original; es posible que pertenezcan a una reforma o al primer palacio arzobispal.

Posible palacio de Alfonso VI. Cripta

Posible palacio de Alfonso VI. Arcos

Cuando Alfonso VIII contrae matrimonio con Leonor de Plantagenêt a finales del siglo XII, parece ser que esta no se encuentra a gusto en el palacio urbano (seguramente el de Alfonso VI), con lo que se decide la construcción de uno más confortable a las afueras de la ciudad. La vida de este palacio sería corta, ya que unos años más tarde es convertido por los reyes en el Real Monasterio de las Huelgas. Si bien las monjas se alojan en un principio en las antiguas dependencias palatinas, enseguida se emprende la construcción de un gran monasterio de estilo gótico incipiente, por lo que este palacio también es destruido.

Parece ser que algunos elementos de la obra sobrevivieron; así, es posible que la capilla de la Asunción, de estilo almohade-románico, perteneciera a él. Junto al Pórtico de los Caballeros se encuentran unas arcadas con aspecto de pertenecer a un pórtico románico y que algunos identifican también como parte de este palacio.

Monasterio de Las Huelgas. Pórtico, posiblemente del palacio de Alfonso VIII

Finalmente, en época gótica (mediados del siglo XIII) se levanta un tercer palacio en el castillo de Burgos, conocido como de Alfonso X. A pesar de la destrucción del castillo en la Guerra de la Independencia, las fotografías antiguas indican que a mediados del siglo XIX todavía eran bastante visibles los restos de la construcción, que poseía una fachada con dos cuerpos de grandes arcos apuntados. Sin embargo (gracias seguramente a que las ruinas, como muchas otras, eran una inmejorable "cantera de piedra labrada") hoy en día solo quedan de él los cimientos.

Castillo de Burgos. Restos del Palacio de Alfonso X

LAS TORRES DE VALDIVIELSO

2007-11-03T23:45:00.000+01:00

En la provincia de Burgos es bastante común que los templos románicos rurales tengan una torre sobre el crucero, que suele estar abovedado en estos casos con cúpula sobre trompas o, al final del Románico, con bóveda de arista.

Hay muchos casos en que la torre es posterior a la época románica: San Quirce, Tabliega, Moradillo de Sedano, Soto de Bureba... A veces, la iglesia ya estaba preparada para la construcción de una torre, que en algunos casos había sido iniciada pero no completada. Otras veces es necesaria una modificación del abovedamiento para que pueda soportar la estructura.

Por supuesto, los casos más interesantes son aquellos en que la torre es contemporánea a la iglesia. Es lo que sucede en iglesias como la de Monasterio de Rodilla, la de Valdazo (con dudas) y las tres iglesias de Valdenoceda, El Almiñé y San Pedro de Tejada, en el Valle de Valdivielso. Las tres, y sobre todo las dos últimas, son las más bellas de la provincia.

La iglesia de Valdenoceda conserva la nave de tres tramos, el último de los cuales se cubre con cúpula y soporta una torre sencilla de planta rectangular con dos ventanas en cada lado. En el husillo de acceso están incrustados dos relieves de evangelistas.

Valdenoceda. Torre

Valdenoceda. Relieves del husillo

Mucho más interesante es la torre de El Almiñé, quizá la más espectacular de las tres; aunque casi carente de escultura, la estilización debida a la abundancia de columnillas adosadas lo compensa con creces. Es de planta cuadrada y se levanta sobre una cúpula de buena arquitectura.

El Almiñé. Torre

El Almiñé. Torre. Interior

Es San Pedro de Tejada el único de los tres templos conservado completamente y uno de los más armónicos de toda la provincia. La torre no lo es menos. Se parece a la anterior en forma y situación; es de estructura más sencilla, pero tal vez más esbelta . En cambio, la escultura de los canecillos y de los capiteles es muy variada aunque la calidad no sea particularmente destacable. En uno de los capiteles de los ajimeces se representan gallos afrontados, lo que no he visto en otro lugar.

San Pedro de Tejada. Torre

San Pedro de Tejada. Torre. Interior

San Pedro de Tejada. Torre. Cornisa

Nota: En el mensaje de hoy todas las imágenes son cortesía de Carlos Javier Calderón salvo las dos últimas.

PORTADAS CON MEDALLONES

2007-10-31T18:22:00.000+01:00

En la provincia de Burgos hay tres iglesias cuyas portadas se caracterizan porque la arquivolta interior está decorada con medallones circulares en los que se inscriben decoraciones diversas, sobre todo de animales fantásticos, que recuerdan en muchos casos a las ilustraciones de los códices. Se trata de las de Miñón de Santibáñez, Soto de Bureba y Almendres. Puesto que no tengo la suerte de conocer la última (todavía), me voy a centrar en las otras dos.

La portada de Miñón de Santibáñez es, junto con el modesto ábside, lo único que se conserva del templo románico. Las jambas están muy mal conservadas, no así las arquivoltas. Dos de las cuatro están decoradas. La tercera desde el interior lo está con unas figuras humanas desproporcionadas pero de talla cuidada y original aspecto, la mayoría de las cuales tocan un variado repertorio de instrumentos.

Miñón de Santibáñez. Portada

Pero lo que interesa en este artículo es la arquivolta interior, en la que está representada, en doce medallones de relieve plano pero no carente de detalles, una serie de animales reales y fantásticos. Tradicionalmente se ha querido ver aquí una representación del Zodíaco, pero aunque la identificación de algunos signos (Sagitario) es fácil, la mayoría no encajan con este tema.

Miñón de Santibáñez. Medallones

El tercero por la derecha es el supuesto "Sagitario"

Esta portada se nos presenta actualmente como de arco apuntado, pero no parece que fuera esta su disposición original, ya que se aprecian recortes, sobre todo en las dovelas centrales, que indican un probable desmonte y reconstrucción para adaptar sus dimensiones.

En Soto de Bureba la iglesia, de notable porte aunque dañada por un incendio en los años 80, conserva en bastante buen estado una portada levemente apuntada (aquí sí que lo debió de ser desde el principio) de cuatro arquivoltas esculpidas con temas muy diversos de las que la que nos interesa aquí es la interior, con decoración similar a la de Miñón en un total de 11 medallones.

Soto de Bureba. Arquivoltas de la portada

Es precisamente esta arquivolta la única que muestra signos, bastante obvios, de reformas, ya que ha sido convertida en un arco rebajado aprovechando, por suerte, gran parte de las piezas originales colocadas ahora en dos filas. Los temas de los medallones son los mismos que en Miñón, además de una figura humana y decoración geométrica. la talla aquí es más redondeada, menos plana, lo que se hace patente en la serpiente que ocupa tres de ellos.

Soto de Bureba. Medallones. Serpiente

Soto de Bureba. Medallones

En cuanto a la portada de Almendres, es la única que conserva todo el conjunto sin modificaciones. Es también la única de medio punto, aunque la de Miñón, antes de ser modificada, quizá también lo fuera.

Por la decoración de las demás arquivoltas, por cierto muy variada e interesante, las dos últimas portadas, las de Soto de Bureba y Almendres, se pueden relacionar con otras como las de Bercedo y Vallejo de Mena. Pero de esto ya se hablará más adelante.

TOBES Y RAHEDO

2007-10-29T17:53:00.000+01:00

Situado a una veintena de kilómetros al norte de la capital burgalesa, este pueblo - que no son dos, aunque lo parezca por el nombre, sino uno; aunque en épocas pasadas sí debieron de ser dos núcleos separados - se presenta a los ojos del espectador, según se acerca por la carretera de acceso, rodeado de un impresionante paisaje arcilloso.

Vista desde la carretera de acceso

Pero lo que llama la atención de este pueblo es la iglesia. No es mucho lo que hay, tan sólo una nave de dimensiones no muy grandes, sin que se conserve el ábside; pero es bastante interesante.

Fachada sur

Las fachadas, tanto al interior como al exterior, llevan contrafuertes que se unen por arcos en su parte superior, lo que sustituye a la típica cornisa de canecillos, en un caso único en la provincia.

La decoración escultórica es escasa, de baja calidad (aunque es curiosa la talla de los capiteles de las ventanas), arcaizante y mal conservada. Se centra en los capiteles de la portada y ventanas y en los canecillos del tejaroz de la portada. Los ábacos y las cornisas son abilletados. La portada, aunque sencilla, tiene una cierta elegancia por la combinación de baquetones y columnas.

Ventana de la fachada sur. Detalle

Hay dos explicaciones principales del inusual aspecto de este templo. Según la primera, se trataría de una construcción bastante arcaica. esto vendría avalado por la tosca talla de los capiteles, por el empleo de ajedrezados y por los arcos que remiten a modelos arcaicos; uno de los pocos ejemplos de templos que utilizan arcos similares (aunque la similitud es remota) es San Pedro de Siresa (imagen de Antonio García Omedes).

Según la segunda interpretación, el templo se habría construído sin los contrafuertes que lo caracterizan y con cubierta de madera. En una fase posterior se habría procedido al abovedamiento de la nave, lo que habría exigido el refuerzo de los muros con contrafuertes y arcos. De acuerdo con esta teoría, el templo no sería necesariamente de tanta antigüedad. Un argumento a favor es el que las ventanas de la nave no estén centradas en los arcos.

ARCOS POLILOBULADOS (I)

2007-10-28T10:55:00.000+01:00

En la definición del estilo románico se suele decir que "emplea el arco de medio punto". Como se sabe a poco que se haya profundizado en el tema, esto solo es verdad a medias: en los edificios tardíos, el arco apuntado es empleado tanto o más que aquel.

Pero, además de estos dos, en el Románico se emplean otros tipos más curiosos de arcos. Quizá los más llamativos de estos sean los arcos polilobulados.

Dentro de éstos hay dos tipos principales: aquellos que se forman por superposición de arquillos de medio punto o de herradura a un arco principal, adquiriendo el conjunto forma de arco; y los formados por escalonamiento de fragmentos de arco, con lo que el conjunto toma forma triangular. Aquí se va a hablar de estos últimos.

Estos arcos, en la mayoría de los casos, son de inspiración posiblemente musulmana. La mayor parte de ellos no pueden ser considerados arcos en el sentido estricto de la palabra, ya que no están formados por dovelas. Son, en todo caso, falsos arcos, puesto que se construyen por aproximación de hiladas, rematándose estas en piezas similares a canecillos, que conforman los lóbulos, y cerrando el conjunto un arquillo de medio punto.

Esto se aprecia muy claramente en las dos espectaculares ventanas absidales del templo de Navas de Bureba, formadas cada una por dos arquivoltas construídas de esta forma. La arquivolta interior es en los dos casos trilobulada, y la exterior es de cinco lóbulos, en la ventana sur, y de siete, en la oeste.

Navas de Bureba. Ventana oeste del ábside

Navas de Bureba. Ventana sur (detalle)

En el interior del ábside de la iglesia riojana de Valgañón las ventanas están formadas de la misma manera; son tres, de una arquivolta y pentalobuladas. Al exterior son trilobuladas y similares en cuanto a su hechura, aunque el guardapolvo de medio punto que las rodea las aproxima estilísticamente algo más al gótico que a lo arabizante.

Valgañón. Ventana absidal (exterior)

Donde sí que está clara esta proximidad, si no entrada plena, en el gótico es en la portada del monasterio del siglo XIII de Bujedo de Juarros. Aquí la construcción sí que es de dovelas, es decir, se trata auténticamente de un arco. El aspecto gótico, apenas atenuado por las columnas de las jambas, se refleja en la cuidada talla de los baquetones, en el guardapolvo rematado en cabecillas y, sobre todo, en el marcado apuntamiento.

Bujedo de Juarros. Portada

Finalmente, este tipo de arcos, en miniatura, aparece también enmarcando apostolarios como los palentinos de Carrión de los Condes y Moarves de Ojeda.

VILLAMAYOR DE LOS MONTES

2007-10-27T14:02:00.000+02:00

El monasterio de monjas cistercienses de Santa María la Real de Villamayor de los Montes se encuentra en el sur de Burgos, a no mucha distancia de Lerma.

Fundado en el primer tercio del siglo XIII como casa dependiente del poderoso monasterio de Las Huelgas, conserva de esta época parte de su iglesia y el claustro. La primera es gótica, de elegantes líneas y austera; destaca en ella una talla románico-gótica de Dios Padre.

El claustro, sin llegar a la calidad de los de Silos y Las Huelgas, es sobrio pero muy elegante.

Sus dimensiones son considerables (18 x 20 arcadas) y tiene algunas relaciones con los de Las Huelgas y San Andrés de Arroyo, aunque su decoración es más austera, más acorde al espíritu del Císter. Los capiteles, de sencilla talla vegetal, son de escaso interés.

Es interesante el pavimento de empedrado del siglo XV, que representa escenas de caza, motivos geométricos y las armas de los fundadores.

Villamayor de los Montes es, en definitiva, un monasterio agradable, sencillo, bello y apartado del turismo, lo que hace más agradable su visita.

La página del monasterio es la siguiente: http://www3.planalfa.es/villamayor/

EL MUSEO DE BURGOS EN 1935

2007-10-26T17:54:00.000+02:00

En 1935 se publicó el "Catálogo del Museo Arqueológico Provincial de Burgos. Por Matías Martínez Burgos, doctor en Letras, jefe del Museo", que es posiblemente el más completo publicado hasta la fecha (en la actualidad sólo está disponible una guía breve). Entre otras cosas contiene una descripción de los diversos objetos románicos que poseía el Museo, todos los cuales se conservan en la actualidad.

Esta guía destaca por el gran número de láminas (60) y por lo completo de algunas descripciones, como la del Frontal de Silos que transcribo.

Núm. 190

Retablo formado por chapas de cobre dorado, con relieves y esmaltes, representando a Cristo Majestad y a sus Apóstoles, entre adornos de tipo bizantino y con chalones de cristal de roca en alvéolos adecuados.-Siglo XII

Dim.=2'30 x 0'70.-Santo Domingo de Silos

El retablo de Silos, que otros llaman frontal, representa a Cristo Majestad en medio de sus Apóstoles, que están de pie, y aun en marcha como corresponde a su misión.

Se compone hoy de un tablero de madera de nogal de 2'34 x 0'85 x0'03 y de 91 piezas de cobre con diferentes formas y medidas. El tablero se apoya en arcos de medio punto que bordean su parte inferior, y las piezas de cobre se distribuyen en él de la siguiente manera:

1 central elíptica para Cristo Majestad; dim. 0'42 x 0'26 x 0'005.

12 rectangulares, redondeadas por la parte superior, para los doce Apóstoles; dim. 0'40 x 0'15 x 0'005.

4 triangulares, de triángulo rectángulo, ligeramente cóncava la hipotenusa, para el tetramorfos; dim. 0'22 x 0'14 x 0'005.

13 rectangulares pequeñas para las cenefas superior e inferior; dim. 0'075 x 0'05 x 0'005.

Estas treinta piezas están todas doradas y esmaltadas; la de Cristo y las de los Apóstoles tienen además bandas buriladas.

17 cabezas para Cristo Majestad, los Apóstoles y el tetramorfos. Estas cabezas son fundidas y buriladas y se sujetan con remaches a las placas.

4 columnas y dos medias columnas completas, con basa y capitel, más otra sin capitel y otra sin basa, y una basa suelta; dim. de las columnas completas = ca. 0'35 x 0'03.

9 baquetones en arco cobijando las placas de los Apóstoles; dim. 0'16 x 0'3.

Las columnas y los baquetones están repujados, dorados y cincelados.

6 placas rectangulares delgadas, bordeado en doble arco gemelo uno de sus lados, para sobremontar de dos en dos los arcos y las láminas de los Apóstoles; dim.=ca. 0'32 x 0'16. Estas placas están doradas y repujadas, figurando edículos, cuyos vanos están cincelados.

11 rectangulares con marcos abiertos en ellas para las esmaltadas de la cenefa y para los chatones; dim.=10 de ellas ca. 0'36 x 0'002 y una 0'12 x 0'002 Estas son buriladas y doradas.

3 placas elípticas, flexionados sus bordes en ángulo recto, que rodean la amígdala de Cristo majestad; dim.= 0'25 de cuerda x 0'03 de ancho.

2 fragmentos de bandas semicirculares para bordear el contorno de los arcos inferiores del tablero.

Estas y las tres anteriores son buriladas y doradas.

2 tiras de cenefa lateral pintadas y buriladas de follaje serpeante; dim.=la derecha, 0'598 x 0'53; la izquierda, 0'588 x 0'415.

2 láminas triangulares de lados curvilíneos, ajedrezadas en negro y dorado, para cubrir las enjutas de los arcos del tablero; dim. =0'16 x 0'11.

Este retablo, tal como hoy está, no parece ser del todo el primitivo, porque las cenefas laterales del primitivo quizá fuesen, como son hoy la de arriba y la de abajo, placas rectangulares buriladas y doradas, sirviendo de marco a otras de esmalte y a chatones. Lo hacen sospechar así tres datos: 1.º Que una de las placas esmaltadas de la cenefa superior no está hoy en su verdadera situación, apoyándose en uno de sus lados mayores; pues debiera estar sobre uno de los menores, para que el ave esmaltada se viese de pie; lo cual sucedería si estuviese acomodada en la cenefa lateral.

2.º Que las tiras pintadas de la actual cenefa lateral han sido ajustadas allí, recortándolas según las exigencias del tablero y de las columnas del apostolado contiguas a ellas; y

3.º Que el mismo tablero está aserrado irregularmente por los costados.

Quizá no sea mera curiosidad, sino que ayude en su día para estudiar la oriundez de esta pieza capital de esmalte, conocer algunos pormenores que no han podido salir a la luz hasta hoy. Las placas de los Apóstoles llevan al dorso, en pintura blanca y en cifra romana de la época del retablo, un número que se corresponde con otro igual del tablero, sin duda para guiar en su colocación. Las placas correspondientes al tetramorfos y a sus cajas del tablero, en lugar de número tienen una letra que pudiera ser sigla y designar acaso el nombre del animal simbólico de cada evangelista, o del evangelista mismo. Así, en el ángulo superior derecho, mirando de frente, es decir, debajo del águila, hay una O; en el izquierdo, debajo del ángel, una A; en el inferior derecho, debajo del toro, una I (pudiera ser l minúscula, pero las otras tres letras son mayúsculas); y en el izquierdo, debajo del león, una M. La segunda plaquita esmaltada de la cenefa superior, contando de derecha a izquierda, al mirar el retablo de frente, lleva perfectamente burilada un ave que parece un pato, quizá como marca de operario. La número X, que ocupa el cuarto lugar a la izquierda del Salvador, lleva también burilada la cabeza y el arranque del cuello de un águila. La número VII, primera de la izquierda del Salvador, tiene el siguiente enigma: ABXEDTA. ; las dos últimas letras y el punto final están perfectamente incisas a buril y son capitales románicas bien hechas, las anteriores van invertidas, están mal hechas y tan ligeramente rayadas, como a punzón, que no impresionan placa fotográfica. en la basa suelta sin columna hay esbozo de otra cabeza de águila parecida a la de la placa número X. En otras piezas se ve, siempre al dorso como en las placas anteriores, una línea bien burilada en zig-zag, ya suelta, ya formando ángulo recto, ya tres lados de un rectángulo. En la plaquita del tetramorfos correspondiente al león hay otras dos marcas rayadas como a punzón, de forma extraña.

Para rastrear el destino de este objeto y por él su verdadera denominación, no estará de más aobservar que algunos de los arcos inferiores del tablero están no sólo ahumados, sino quemados, como si debajo de ellos hubieran ardido las velas del altar; cosa imposible siendo frontal o antependio.

De la técnica de este retablo han juzgado con vario criterio DOM ROULIN, L'ancien trésor de l'abbaye de Silos; ENRIQUE LEGUÍA, Esmaltes españoles; HUICI y JUARISTI, El retablo de San Miguel in Excelsis, y otros. LÁMINAS XXXIV a XLII

ROSETONES EN ZAMORA

2007-10-25T18:56:00.000+02:00

Los rosetones son uno de los elementos más típicos del arte gótico. Sin embargo, también en el Románico se pueden encontrar rosetones, aunque son menos abundantes.

De hecho, son tan escasos que en todo el Románico burgalés solamente hay uno que pueda ser considerado plenamente como tal (aparte de algunos óculos de pequeñas dimensiones más o menos desarrollados como los de Soto de Bureba o Escóbados de Abajo). Se trata del que se encuentra en el pórtico del Monasterio de las Huelgas, y es de muy bella hechura.

Monasterio de las Huelgas. Rosetón del pórtico

En cambio, en la provincia de Zamora los rosetones son mucho más abundantes y variados. Entre los más impresionantes, aunque su ejecución deja algo que desear, se encuentra el del hastial norte de la Colegiata de Toro.

Colegiata de Toro. Rosetón del hastial norte

La misma colegiata posee un rosetón en el hastial sur y otro sobre el arco triunfal.

Colegiata de Toro. Rosetón del hastial sur

En la capital provincial hay dos tipos de rosetones que se repiten en varios puntos de las iglesias de San Juan de Puerta Nueva y de Santiago del Burgo. El primero es octogonal con columnillas, parecido al del hastial sur de Toro; aunque más pequeño y de talla más elaborada; el otro tipo, de menor tamaño, es hexagonal.

San Juan de Puerta Nueva. Rosetón de la fachada sur

San Juan de Puerta Nueva. Rosetón de la fachada norte

También en Zamora, en la iglesia de la Magdalena, hay otro ejemplo, que por tamaño es casi un óculo; pero que está trabajado con la delicadeza de un rosetón.

Santa María Magdalena. Rosetón de la fachada sur

Todos estos rosetones se encuentran en iglesias tardías, en las que el gótico no está ya lejano; pero siguen siendo, como de hecho las iglesias (salvo Las Huelgas) en las que están, de sensibilidad plenamente románica.

VILLAVIEJA DE MUÑÓ

2007-10-24T17:39:00.000+02:00

La iglesia de este pueblo burgalés, vista desde una cierta distancia, aparenta no ser sino una más de las muchas pequeñas iglesias románicas que pueblan el territorio burgalés y, en general, todo el norte y el centro de la Península; y, más aún, una en lamentables condiciones.

Vista general

Si bien las condiciones de conservación no son, en efecto, exactamente ideales (aprovecho aquí para denunciar la triste situación de esta y de muchas otras pequeñas iglesias de pueblo, románicas o no; algunas organizaciones han catalogado alrededor de 60 solo en la provincia de Burgos y solo románicas), hay una serie de aspectos de este templo que lo hacen merecedor de una visita.

La cornisa del ábside es inusualmente rica en ornamento. Los canecillos son toscos pero variados, destacando algunos con forma casi cúbica. Entre ellos se sitúan metopas decoradas, cosa conocida en otros templos (como San Pedro de Tejada); pero las de aquí adquieren un aspecto completamente diferente al estar resaltadas sobre la pared del ábside. Se decoran con motivos geométricos o vegetales tallados a bisel.

Ábside. Cornisa

Los capiteles son de talla sencilla. Algunos, con dos hileras de hojas, recuerdan a los capiteles corintios o a sus imitaciones visigodas. En cambio, otros, con hojas en las esquinas separadas por elementos verticales, recuerdan vagamente a algunos característicos de San Pedro de Arlanza.

Capitel (tipo pseudocorintio)

Capitel ("tipo Arlanza")

Los canecillos de la nave son de talla más cuidada que los del ábside; en cambio, sus metopas, aunque resaltadas de la misma forma que en éste, son lisas.

Canecillo de la nave

Todo en este templo, sobre todo en su ábside, denota, aparentemente, anterioridad a la mayoría de los templos de la provincia, convirtiéndole seguramente en uno de los más antiguos. El pequeño módulo de los sillares con que está edificado también contribuye a esta impresión.

En este mismo pueblo se encuentra una bonita fuente de capilla de tradición romana, aunque esto no significa que lo sea necesariamente.

EL CID: DEL HOMBRE A LA LEYENDA

2007-10-22T17:38:00.000+02:00

Hasta el 15 de noviembre está en el claustro bajo de la Catedral de Burgos la exposición "El Cid: del hombre a la leyenda". Merece la pena su visita por la gran cantidad de objetos románicos mostrados, algunos de ellos obras maestras. Como no se pueden hacer fotografías, he recurrido a vínculos (algunos no son muy buenos, pero es lo mejor que he encontrado) para mostrar una selección de ellos.

Descripción de la exposición: http://canales.nortecastilla.es/comerciales/webcid/01.html

Mitra del obispo San Ramón de Roda de Isábena: http://www.romanicoaragones.com/2-Ribagorza/Roda%20G26b.jpg

Capitel de la Matanza de los Inocentes de Santa María de Aguilar: http://www.astragalo.net/madrid/arque13.htm

Biblia Románica de Burgos: http://oronoz.com/leefoto.php?referencia=13101 http://oronoz.com/leefoto.php?referencia=13102 http://oronoz.com/leefoto.php?referencia=13103

Tizona del Cid: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Castilla/Leon/compra/espada/Cid/elpepuespmad/20070524elpepucul_1/Tes

Sepulcro románico de la Catedral de Burgos (no he encontrado imágenes pero se parece al de la tercera fotografía en la página vinculada): http://www.arteguias.com/monasterio/huelgas.htm

Actas del Concilio de Jaca: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/recurso.asp?recurso_id=5367

Cruz de Mansilla de la Sierra: http://www.larioja.com/20070918/cultura/rioja-cede-cruz-mansilla-20070918.html

En resumen, una exposición que no se puede dejar de visitar.

LA JERUSALÉN CELESTE

2007-10-21T13:39:00.000+02:00

San Agustín, en su libro La ciudad de Dios, plantea la oposición entre la ciudad divina, la nueva Jerusalén, y la ciudad terrenal, Babilonia.

Los escultores románicos emplean el pretexto de la representación de la Jerusalén celeste para decorar sus obras con elegantes motivos arquitectónicos que les dan, a mi parecer, un toque de originalidad y diferencia.

Estos motivos aparecen a menudo coronando las hileras de arquillos que enmarcan un apostolario. Tenemos muestra de esto en el Frontal de Silos, en los magníficos frisos de las iglesias palentinas de Santiago de Carrión de los Condes y de Moarves de Ojeda; y en sepulcros como el de San Juan de Ortega (imagen de Paco Torralba).

Frontal de Silos. Detalle (Imagen del catálogo del Museo de Burgos de 1935)

Carrión de Los Condes. Friso de Santiago. Vista parcial

Cortesía de Javier Pereda

Moarves. Friso. Vista parcial

En otros sepulcros, como el llamado de la infanta Leonor en el Monasterio de las Huelgas, la distribución es la misma pero los arquillos enmarcan a los espectadores de la ascensión del alma del difunto a los cielos. En un sepulcro más tardío del mismo monasterio, el de don Nuño, los personajes están sustituidos por escudos, anunciando la llegada del Gótico.

Monasterio de Las Huelgas. Sepulcro de doña Leonor

Otra forma en que se representa en los sepulcros la Jerusalén celeste es coronando los baldaquinos que los cubren. Se encuentra esto en el magnífico sepulcro de la iglesia de la Magdalena de Zamora (imagen de Antonio García Omedes) y, ya en incipiente estilo gótico, en el del pórtico de las Huelgas.

Sepulcro del pórtico (Monasterio de las Huelgas)

Mención aparte merecen tres representaciones que destacan por lo inusual de su situación. La primera ocupa la superficie completa de la pila bautismal de Redecilla del Camino (imagen en Pueblos España - foto 2), que presenta así el aspecto de una gran fortaleza torreada y repleta de ventanales.

La segunda, en las enjutas de una ventana del pórtico de Rebolledo de la Torre (imagen de Antonio García Omedes), se encuentra asociada a una escena del Pecado Original.

Y la tercera y, para mi gusto, más curiosa, es la que corona varios de los pilares centrales de las crujías del claustro de las Huelgas; destacando aquel en el que, unida a los capiteles adosados al pilar, forma un friso que lo rodea por completo:

Monasterio de Las Huelgas. Pilar de las Claustrillas

Hay que entender que la interpretación de todas estas obras no es en ningún caso indiscutible, y que es posible incluso que algunos motivos sean puramente ornamentales; pero es probable que, en general, sí que fuera la mencionada la intención de los autores.En cualquier caso, son representaciones que, al margen de su significado religioso, poseen una gran belleza y elegancia.

MOZÁRABE EN MANSILLA DE BURGOS

2007-10-20T12:26:00.000+02:00

Al pasar por el pueblo de Mansilla de Burgos, a apenas quince kilómetros al norte de la capital provincial, me llamó la atención un arco de herradura claramente visible en la entrada de su iglesia.

Un examen más detallado indica, y la consulta de la Enciclopedia del Románico de Castilla y León apoya, que se trata de una obra mozárabe, cuyo origen es totalmente desconocido; no descartándose su desmonte y reubicación en su situación actual.

Su emplazamiento en la actual iglesia es especialmente curioso, ya que se encuentra cerrando el pórtico de acceso, de construcción moderna, y formando parte de un muro de mayores dimensiones que el resto de los de dicho pórtico, de modo que se ve desde lejos que "no encaja" con el resto de la construcción.

En esta misma iglesia se conserva un pequeño y sencillo ábside románico que, con sus arquillos lombardos apuntados, recuerda a las iglesias de la escuela de la catedral de Zamora.

EN LOS CONFINES DE LA BUREBA

2007-10-19T17:28:00.000+02:00

En los límites occidentales de la comarca burgalesa de la Bureba, ya cerca del páramo de Masa, se encuentran los pueblos de Quintanarruz, Abajas y Castil de Lences.

Sus iglesias, sobre todo las de los dos últimos, comparten una serie de características comunes. Una de ellas son las portadas anchas, de abundantes arquivoltas con decoración geométrica o lisas. La portada de Abajas, que es por otra parte de excelente calidad, no sigue este estilo y la abordaremos en otro momento.

Portada. Quintanarruz

Portada. Castil de Lences

Los tímpanos en las ventanas están decorados con motivos geométricos muy elaborados como rosetas (Quintanarruz), mallas de rombos (Abajas) y huecos semicirculares que recuerdan a las urnas cinerarias romanas y que sugieren una ventana ajimezada que, sin embargo, no existe ni aparenta haber existido (Abajas, Castil de Lences).

Roseta. Quintanarruz

Malla de rombos. Abajas

Huecos semicirculares. Abajas

En Abajas y Castil de Lences los canecillos llaman la atención por su delgadez. Suelen ser lisos o decorados con figuras sencillas y elegantes volutas.

Canecillos del presbiterio. Castil de Lences

Los capiteles del ábside de Castil de Lences son de excelente calidad, mostrando aves afrontadas de una gran elegancia. Recuerdan, salvando las distancias, a algunos del claustro de Moissac (imagen de Carmen Baena Yerón en http://www.arquivoltas.com/22-Francia/22-Moissac09.htm).

Capitel del ábside. Castil de Lences

ROMÁNICO EN ALEMANIA

2007-10-18T17:37:00.000+02:00

A pesar de que el Románico se suele asociar más con Francia, en Alemania también hay un románico muy interesante y abundante en grandes iglesias, aunque muchas de ellas son, al menos en parte, reconstrucciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

El románico alemán, conocido también como Románico Otoniano, recuerda en muchos casos al románico lombardo avanzado (del estilo de la Seo de Urgel), con abundancia de lesenas y arquillos lombardos y con galerías de arcos en los ábsides; pero con una predominancia mucho más marcada de la verticalidad, acentuada por las numerosas torres con chapiteles. Un ejemplo tardío de esto es la Catedral de Bonn (Bonner Münster; primera imagen), posterior, pero similar en algunos aspectos, a las más conocidas de Spira y Worms.

Por otra parte, el Paradiesportal (Pórtico del Paraíso o de la Gloria) de la catedral de Münster (segunda imagen), aunque es gótico en parte, es una obra maestra de la escultura románica a la altura de muchas de las grandes portadas tardías españolas. La fotografía es una vista parcial en la que se puede ver claramente que los apóstoles de la izquierda son románicos mientras que los de la derecha son góticos.

Una característica típica de las iglesias alemanas es el Westwerk (crucero occidental), cuyo origen está en el prerrománico otoniano, y que es visible en esta otra imagen de la catedral de Münster (tercera imagen. Aunque se aprecien reformas góticas en los hastiales, los dos cruceros son de estilo románico).

MUSEO DE BURGOS

2007-10-18T16:04:00.000+02:00

Ahora que sí funcionan las imágenes, aquí está la primera entrada (con contenido).

El Museo de Burgos tiene una colección de Románico bastante pequeña pero muy interesante.

Como muestra, el frontal de la urna de Santo Domingo de Silos, que justifica la visita por sí solo:

La Virgen de las Batallas de San Pedro de Arlanza que se dice perteneció a Fernán González (ya se sabe que, en estas leyendas que se refieren a hace casi un milenio, ¿qué más dan 300 años arriba o abajo?):

Una arqueta (moz)árabe (?) de marfil que, aunque sólo es románica por accidente (un par de placas están sustituidas por esmaltes románicos), tampoco está nada mal: Que las disfrutéis

BIENVENIDA

2007-10-17T19:17:00.000+02:00

Empiezo con este blog que espero que os guste.

Procuraré escribir de forma más o menos regular, semanal por lo menos; ya veré por cuánto tiempo lo puedo mantener. También voy a intentar publicar fotografías en todas o la mayoría de las entradas, pero estos días parece que no funciona el servicio de carga de fotos. Así que habrá que esperar a que se arregle para empezar a publicar entradas (paciencia...)

De momento, podéis visitar algunas páginas web que he puesto en la sección de vínculos. La de Antonio García Omedes tiene información muy completa sobre los templos, casi estudios pormenorizados, y muchas fotografías; es muy exhaustiva en las provincias de Aragón, aunque tiene lagunas en otras regiones. Astrágalo, de Paco Torralba, cuenta con un blog de actualización diaria (que tomo como modelo) y con galerías de imágenes de muchas zonas, especialmente de provincias como Segovia, Madrid, Burgos o Guadalajara, entre otras. La última, 1Románico, es la más equilibrada, con una cobertura bastante completa de todas las regiones y suficiente información de los monumentos; pero es más impersonal y tiene peores imágenes que las anteriores.

Espero que os parezcan interesantes. Un saludo,

Alberto